费尔南多·博特罗大师
费尔南多·博特罗1932年出生于哥伦比亚的麦德林，经常被外界称为世界上最重要的健在艺术家。他的艺术风格卓然不群，并被世界各地的人们所熟知和景仰。在整个职业生涯中，他坚持对体积和色彩不断探索，并不辍地描绘自己童年时代的哥伦比亚和拉美地区风情。虽然他的创作主题是地域性的，但他掌握了一种通用的世界性艺术语言，这也是他在世界范围内取得关注和影晌力的原因。他深受艺术史上多位大师杰作的影响，并以自己对这一传统的尊重和热爱为荣。在 50多年的职业生涯中，他一直是世界上最多产的艺术家之以，也是能够利用各种媒介表达艺术理念的艺术家之一。他的作品常年在世界各地展出，并有幸成为 博物馆展览作品最多、以其为对象的专著最多、为其摄制影视节目最多的健在艺术家。他至今仍然积极从事创作。
博特罗在中国
半个世纪以来，艺术大师博特罗在创作中对体积与色彩的不懈探索形成了独特的艺术风格，并因此著称于世。他对童年时代的哥伦比亚及拉美当地风情的描绘实现了罕见的普适性。如今，这位84岁的哥伦比亚艺术大师的作品，继在北京中国国东博物馆的展览取得了空前成功之后，在北京博特罗艺术回顾展上展出的全部作品移师至上海，并在其基础上增加了更多更丰富的作品参与展出包括首次展出的三幅"圣者"系列油画新作:首次来华并坐落上海的9座大型雕塑;以及30件新增的素描作品将一同全面展现博特罗的艺术创作生涯。
此次展览展出内容包括 84幅油画和44幅最描，创作时间从上世纪 70年代延续至今，全部是从艺术家的个人收藏中遴选而来:与此同时，9座大型雕塑将在博物馆外壮丽呈现.它们代表着艺术家 50年的创作生涯，以及至今仍充满激情的不懈创作。
前无古人后无来者——鲜明的艺术风格
作为世界著名的艺术家，费尔南多·博特罗大师的作品具有鲜明的艺术语言特征，带来了超强的视觉感染力：丰富的色彩、夸张的体积、自如的边钱扩展、形体比例上的完全自由。当有人问到博特罗为什么要选择胖子作为他作品的主要形象时，他回答说: “我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美惑和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我面的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。” 这位特立独行的艺术家不断地努力创造美的艺术，探索能形成完美视觉冲击力的各种因素。同时，博特罗的作品有着宽广的涵盖力和多维的主题，他一直坚持不懈地进行艺术创作，不仅概括了他自身不凡的艺术造诣与背景经历、哥伦比亚的文化艺术、拉丁美洲文化艺术，还象征性地勾勒出世界上一个重要的当代艺术演进轨迹。
展览简介：
展览将分为七个部分呈现，分别是：拉美生活、经典再现、静物系列、斗牛系列、马戏系列、宗教系列和素描作品，比较清晰地展现出艺术家在不同时期的重要创作主题和艺术历程。
拉美生活
费尔南多·博特罗用自己的双手去触摸拉丁美洲的现实生活。在他那个时代，很多其他艺术家都对自己的故土和出身视而不见，而他却选择直面相对，并将此作为他艺术规划中的中心议题。博特罗曾说到：”正是因为我的所作所为非常拉丁美洲，而且很明显我对我们自己的东西也非常感兴趣，所以我作品的主题当然都是关于拉丁美洲的。在我的一生中，我对前哥伦布风格艺术有着强烈的热情，你们可以在我的作品中看到这点，你们可以感受到我对秘鲁、哥伦比亚以及墨西哥等艺术的浓厚兴趣。所有这些赋予了我不同于欧洲艺术家的灵魂。欧洲艺术家无法做我能做的事，同样，我也无法完成欧洲艺术家能完成的事，因为在你身上已经烙下了你在自己国家生活过的那些岁月的痕迹。"
