备受国际推崇的第十三届典亚艺博 (Fine Art Asia 2017)展出众多达博物馆级数的艺术品，包括古董文玩、各派艺术、古董银器、艺术珠宝，以及钟表和摄影。今年的展览场地更重新规划设计，带来焕然一新的感觉。
典亚艺博创办人黑国强先生
收藏人士大饱眼福
展览汇聚了世界各地一流古玩艺廊展出古今中外的艺术珍品。一众东、西方古玩专家、学者合力呈献不同的展品——从中国及喜玛拉雅古代青铜器、中亚金器、中国瓷器及漆器，到家具、纺织品，乃至鼻烟壶等古董文玩。来自西方和亚洲的古典银器、珠宝和钟表展品在展览中成为甚具规模的固定项目。一些国际展商多年来一直在在典亚艺博中参与展出，有些更从第一届开始参展至今。如2006 年典亚艺博开创以来一直参与的展商Rossi & Rossi，今次带来石雕、铜雕及彩绘唐卡等藏品，源自中国、印度、蒙古和喜玛拉雅地区，各具浓厚的宗教色彩，彰显精湛的工艺水平。展览中更具备印象派和现代艺术的杰作，当中包括巴比松画派的艺术家，以及莫奈、毕沙罗、西斯莱和毕加索的作品，让各艺术爱好者及收藏人士大饱眼福。
新方式推广传统中国艺术
典亚艺博创办人黑国强先生(Andy Hei)是著名的古董专家，他希望在于香港创建一个充满活力的艺术交易平台，让全球之艺术界人士汇集及交流。除了典亚艺博外，黑先生还会举办水墨艺博和嘉德·典亚古董艺术周，对艺术发展和推广非常投入。旗下位于香港艺术集中地荷李活道的古董家具店的“研木得益”不单是业内著名的艺廊，更是黑先生从事研究及专营中国古董家具及古美术的基地。今次他在典亚艺博中有一新尝试，展览期间会展出一件已拆开的黄花梨木台，而木台本身是完全没经过修复或改动过的，非常原汁原味。黑先生希望以此新颖的方式去推广传统的中国艺术，令吸引年青一代注意，令艺术发展得以延续。
典亚艺博 2017
香港会议展览中心
2017年9月30日至10月3日
古董文玩
清同治 瓷雕立鹿
高. 42 公分
Vanderven 东方艺术，荷兰
清同治巨型瓷立鹿雕像。鹿体态自然，站姿优美，右前腿提起，头部微微向上抬，表情温柔并警觉；绿松石做的眼睛大睁，瞳孔黝黑，鼻孔微张。整件作品釉色精美，在温暖的赭黄色釉上画有白色斑点。皮毛自然渲染，毛发以较深的颜色精心绘制。瓷鹿胸前有一撮白毛，脊背上有米黄色螺旋状线条，裸露的耳朵、尾部和尾巴下的皮肤都绘以粉色，鹿蹄为黑色；鹿身制作完成后，配上可拆卸的天然鹿角。瓷鹿站立的欧式木座上装饰有两个镀金纪念章，上面描画的是18世纪法国国王路易十六和玛丽皇后。这件作品的来源极为重要，1827至1905年由罗斯柴尔德家族（Baron Alphonse de Rothschild）私人收藏，此后在法国及意大利传承有序。
唐 彩绘汉白玉佛头
高. 31 公分，宽. 24 公分，
深. 16 公分
Barrère 香港
唐代汉白玉佛头，这件作品完美诠释了公元7 世纪初中国雕塑艺术的复兴。这一时期的作品仍受到北魏风格造像的影响，但它的形制宣告了圆润柔和这一贯穿整个唐代的艺术特征。佛像的面部轮廓有意强化了佛性的表达，细长的眼睛慈悲凝视下方；深刻的眉毛连接挺直的鼻梁，凸显了佛眉心的天眼；嘴部圆厚、线条鲜明，似透出持重的微笑；颈部装饰以三无碍纹；佛像的头发卷起，向上成为一个几何旋涡状的大型发髻。
古董银器、艺术珠宝及钟表
维多利亚银质朝圣瓶
伦敦，1875 年
制造者Robert Garrard 标记
高. 89.5 公分，重. 11,496 克
Koopman Rare Art, 伦敦
维多利亚银质朝圣瓶，由罗伯特‧加拉德(Robert Garrard)于1875 年在伦敦制造。瓶身部分位置向内凹呈梨形状，瓶子站立在一个椭圆形的底托上，瓶身两端有叶形装饰和酒神巴克斯的面具，悬挂的链子连系着可拆卸的栏杆盖。于1843 年，维多利亚女皇任命加拉德为皇冠珠宝商的职位，带领皇室成员的无数件银器和珠宝的制作工序，同时保养皇冠上的珠宝。加拉德的团队处理过很多著名的珠宝，包括卡利南钻石、1911 年时的印度帝皇冠冕及1937 年伊莉萨白女皇的皇冠。
莫卧儿帝国鸡形珐琅金指环
印度，17‐18 世纪
来源：比利时私人收藏
高. 约3 公分
Susan Ollemans, 伦敦
印度莫卧儿帝国时期的鸡形珐琅金指环。指环雕出一只公鸡用牠的喙状嘴挂着一颗巴士拉珍珠，指环上的公鸡给涂上白色不透光的珐琅和配上红色的半透明眼睛。公鸡站在一个绿色的珐琅底座上，而指环部分是Lal Zamin (红色半透明的) 珐琅。指环的顶部固定在底座，腾出一个可以用来藏起药水的小小隐藏空间。自瓦斯科‧达伽马于1498 年发现了前往印度的海上航线后，这种异国情调的珠宝便开始进口欧洲，并带来影响文艺复兴时期的欧洲珠宝的可能性。早期的例子曾于纽约大都会艺术博物馆及柏林艺术图书馆中展出。
印象派、现代及当代艺术
克劳德∙莫奈 (1840‐1926)
蒙特卡洛近郊
1883 年
布面油画
署名与日期于左下‘Claude Monet 83’
高. 65.5 x 宽. 82 公分
Gladwell & Patterson，伦敦
蒙特卡洛近郊是莫奈于法国南部首先绘画的其中一幅作品，亦是他在1880 年代中最精彩和用色鲜艳的作品之一。耀眼的光影与闪烁的阳光互相交织，相映成趣，显示出莫奈描绘光影的卓越才能。莫奈与雷诺亚于1883年一起从巴黎旅游至地中海，并同时为当地的风光景色着迷。在蒙特卡洛时，莫奈将在前景中的树丛后的一片青海，以混合的绿、蓝、黄色笔触刻画出来。岩石的倒影造成更进一步的红、黄、粉色曝光，附和着远方地平在线的淡雅色调。莫奈那极为随意的用色和笔触，反映出他在外光画法上的精湛技术。
摄影专区
何藩 (1931 – 2016)
A Day is Done
香港，1957
复古银盐冲印
高. 41 x 宽. 33 公分
Blue Lotus Gallery, 香港
Blue Lotus Gallery, 香港带来杰出摄影大师及电影导演何藩 (1931‐2016)先生的经典复古摄影作品，每一幅都在画面中抓住了一个时光的瞬间，怀旧地记录了香港1950年代的生活场景。何氏出生于上海，10岁即开始摄影创作。1949年，他随家人移居香港，在此继续追寻他对摄影的热爱。被誉为东方的亨利∙卡蒂尔－布雷松，他的作品以浪漫的光影效果和精美的组合运用而著称。何藩于50和60年代所拍摄的香港街景、摊档、后巷和街市，许多画面时至今日仍是拍摄香港的作品中最具标志性的场景。其作品主要由私人和公共机构收藏，包括香港M+博物馆、法国国家图书馆及旧金山现代艺术博物馆等。
Valentina Loffredo（1978 年生）
Little（小）
2015 年
美术颜料墨水打印
版次：8
高. 126 x 宽. 102 公分
Novalis Contemporary Art + Design，
香港
Novalis Contemporary Art + Design展出意大利摄影师Valentina Loffredo （1978 年生）的近作。Loffredo将摄影视为将其思想转换为视觉艺术的工具，最初于Instagram上推广其作品。传媒和公众宣传使其收获8万多人关注，她的作品亦于许多知名国际杂志如Huffington Post, Feature Shoot, Design Taxi, Cosmopolitan, Elle, Ignant 等刊出。在她的系列作品 “As for Me, I’m very Little”中, Loffredo 带领我们进入她的美学世界——在那里“感受”可以是几何图形，“孤独”可以被玩味，“小小的自己”代表所有的可能。她的作品正于第57 届威尼斯双年展（Venice Art Biennale）的附属活动展出，群展名为“个人结构‐开放边界者”（Personal Structures ‐ Open Borders）。
