人们经常听到一个问题：“您怎么知道一件艺术品值多少钱？”如果您仔细想想，一幅画只是画布上的一些颜料，那它没有任何内在价值。画的价值在于有人准备为它支付多少钱，它就值多少钱。在像Dickinson这样的画廊里，当有人把一件艺术画作委托给他们出售时，他们就必须弄清楚这一点，而在考虑价值时，需要考虑许多因素，才能得出正确的价格。
位于伦敦的Dickinson的主画廊。
为本文提供详细资料的Molly Dorkin博士，在Dickinson中主管所有艺术品的研调工作。
画作所属
一幅画的价值很大程度上取决于谁画的。您可以说艺术中的“质量”是主观的，因为人们的品味有所不同，但也确实有些艺术家被认为比其他艺术家更好、更重要。因此，他们的作品变得更加有价值。
有时归属是一个简单的问题，比如说，一幅梵高（Van Gogh）的画，不单有他的签名，在所有的文献中也有记录，但有时候却会需要作出更详细的调查。印象派、现代和当代艺术作品通常比古典油画容易鉴定。一件艺术品可能属于其原主人或其后代，甚至是直接从艺术家那里获得的。可能这件艺术品是有据可查的，并出现在catalogue raisonné（艺术家已知作品的公认专着）中；也有可能是新发现的，以前没有记录也不为专家所知。不管是哪种情况，通常都会有一位专家或委员会颁发证书来证明一件作品的真实性，而Dickinson总是向这些专家申请。作品可以没有签名、没有完整的出处，但如没有适当的证书，一家有信誉的画廊将不会出售这样的作品。更复杂的是，每一位艺术家都需要一个单独的鉴定过程；有时，列入catalogue raisonné可能并不足够，又或者，专家委员会可能已经解散。出于这些原因，与一个了解鉴定工作的复杂性的画廊或顾问合作是非常重要的。
Molly Dorkin博士及另一位专家Fraser Short正在检视一幅画作。
古典油画的专家虽然会很乐意给予意见，但他们通常不会像现代艺术领域的专家那样颁发正式证书。即使某件作品曾经由一位已不在人世的专家收录进catalogue raisonné中，但咨询现在的专家的意见仍是非常重要。因为艺术的研究在不断发展，新的信息可能会被发现。对于一些艺术家来说，由于相关的专家众多，故这意味着可能要向伦勃朗研究项目（Rembrandt Research Project）这样的委员会展示画作。
古典油画的领域也很复杂，因为最成功的一些画家，他们的工作室内都有一个或多个学徒，他们通过学习尽可能忠实复制大师的作品来进行培训。因此，画室里制作的祭坛画或其他绘画作品，可能大师画家本身可能很少，甚至根本没有参与，但却被署名并作为他的作品出售。一些工作室会雇佣专业徒弟来画帷幔、静物或景观元素，大师则把重点放在主要人物的面部。
Dickinson的专家正检查一幅画作。
与普遍的看法相反，现代科学一般不能保证画作是谁画的，但是它可以成为帮助确定一种归属的有用工具。红外线照片可以显示出绘图底稿和肉眼无法看到的构图变化。学徒一般都直接抄袭，而没有对画作不断进行改进，所以这可以判断是不是大师本人所画。如果发现木板支架老化程度不够，或者在所谓的古典油画上使用了现代颜料，那么科学测试在反驳一件作品的真实性方面也很有价值。技术不能取代鉴赏力，反之亦然，两者需要相辅相成。
梵高（Vincent van Gogh，1853 – 1890）的《Moulin de la Galette》（1887），油画，售予私人收藏家。
主题
艺术品展示了什么主题？而这对价格有何影响？事实上，影响会蛮大的，而这当中有很多原因。
在最基本的层面上，人们选择的艺术品反映了自己的品味和喜好。毫不意外地，年轻有魅力的人物的肖像，通常会比年老的、没有吸引力的人物的肖像更有价值。除非肖像中的老人恰好是乔治·华盛顿（George Washington）或亨利八世（Henry VIII）这样的杰出人物。历史上著名人物的肖像比草根人物的肖像更有价值。
相比之下，因为不是每个人都喜欢有争议的主题的，那些画作就没那么有价值了。带有宗教色彩的画作、描绘可怕的圣徒殉难或其他暴力场面的画作，或裸体人物的显式绘画，往往不如能吸引人的生活主题的画作更有价值。这也不是最近才出现的情况，皇家收藏中的一幅老彼得·布吕赫尔（Pieter Bruegel）的画作乍一看似乎是一幅以村庄为背景的迷人的冬季景色。然而再仔细观察，就会发现一些奇怪的遗漏。事实上，正如我们从老彼得·布吕赫尔（Pieter Brueghel）其他版本的画作中得知，这幅作品最初是一幅关于屠杀无辜者的作品。但是，这幅画的前主人是罗马皇帝鲁道夫二世（Rudolph II），他觉得这个主题不太好，于是下令把令人反感的部分涂掉，而这反而使这幅画更吸引人。
买家还希望有一个被认为是艺术家作品“典型”的主题。例如桌上的一碗水果并不会特别令人兴奋，但塞尚（Cézanne）画的一碗水果却突然变得非常有价值。然而，如果您正在选购的是莫奈（Monet）的画作，您会为他最著名的系列画作（如睡莲或干草堆）支付比“一碗水果”更高的价格，因为莫奈最出名的是他的风景画，而不是静物画。毕加索（Picasso）的买家想要的是他的恋人的肖像，比如玛丽·泰塞·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）、多拉·马尔（Dora Maar）、弗朗索瓦·吉洛特（Françoise Gilot）或杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque），而不会去买意义不大的熟人的肖像。
塞尚（Paul Cézanne，1893 – 1906）的《The Basket of Apples》（1893），油画，芝加哥艺术学院。
风格
艺术家很少从头到尾都用同样的风格作画，尤其是那些职业生涯很长的艺术家。相反，他们的风格一直在改变，因为他们遇到了新的影响并尝试不同的风格。大多数艺术家，尤其是知名艺术家，都会与他们职业生涯中的某一特定风格和时期联系在一起。比如，如果有人说“哦，我喜欢雷诺阿”，您就会想到这种风格。这种“典型的”风格往往是最有价值的。有些如毕加索（Picasso）般的艺术家，会经历了许多不同的风格，如蓝色，玫瑰，立体主义，新古典主义和超现实主义时期，但其中一些风格仍然比其他风格更有价值。如果我们以蒙德里安（Mondrian）为例，他在二、三十岁时画了不少风景画，但当说到“蒙德里安”时，您可能不会想到写实风景画，而是蒙德里安在上世纪二三十年代画的有着抽象的构图、原色和网格状的排列的画，这些画卖了几千万美元，而蒙德里安的风景画可能只卖出一小部分。
尺寸和作画介质
一般来说，大的画比小的画更有价值。这是有道理的：更多的钱能买到更大的东西。当然，如果一幅画太大，比像教堂的祭坛画那么大，这会对它的价值产生负面影响，因为大多数私人收藏家的住宅都不够大，不足以容纳祭坛画。
作画介质也是一个考虑因素。说到绘画，画布、画板或铜板上的作品比纸上的作品更坚固，因此往往更有价值。一些收藏家会对购买纸质画作感到紧张，因为像素描和水彩画在内的纸质作品都比较脆弱。如果暴露在太多光线下，它们可能会褪色，所以必须放在光线昏暗的房间或其他安全地方，但这又会限制展出它们的选择。纸上作品如果保养得当，当然可以得到欣赏，但对于对收藏的保存状态感到忧虑的收藏家来说，油画或蛋彩画似乎更安全，因此价格一般较高。
毕加索（Pablo Picasso，1881 – 1973）的《Femme nue allongée》（1961），纸张，铅笔辅以白色油蜡笔，售予私人收藏家。
条件
收藏家们都知道，任何艺术品的价值很大程度上取决于它的状态。一幅画盖恩斯伯勒（Gainsborough）的肖像画或波提切利（Botticelli）的带有宗教色彩的画，如果它被损坏或以其他方式过度保存，它的价值将受到影响。纸上的画作可能会因为酸性装裱而沾染上污渍，或者一幅印象派风景画可能会因为重裱画布而被压平，而画上的凸起纹理原正是收藏家想要的。面板上的一幅画可能是托着的，这意味着它的背面有额外的木条加固，也可能是由于湿度和温度的变化而翘曲、开裂或弯曲。这些因素都会影响艺术品的价格。
乔治·布拉克（Georges Braque，1882 – 1963）的《Nu Debout》（1907），纸张，售予私人收藏家。
一般来说，一件艺术品越是接近其原始的状态，越是没有经过修复或修补，它的价值就越高。因此，Dickinson一定会委托相关领域的养护师整理出艺术品的具状况报告。一幅经过大量修复的画仍然可以是一件非常吸引人的东西，在墙上看起来很漂亮，但它不会像一幅保存完好的画那样有价值。
例如，《萨尔瓦特·蒙迪（Salvator）》的状况在过去曾受到影响，但由于这是达芬奇（Leonardo da Vinci）唯一可以购买的画作，所以其稀有性成为比其受损状况更重要的因素，而它也仍得以创造出惊人的拍卖纪录。
达芬奇（Leonardo da Vinci）的《萨尔瓦特·蒙迪（Salvator）》。
出处
您会花更多的钱买哪一个：伊丽莎白·泰勒的钻石订婚戒指？或者奥黛丽·赫本在《蒂凡尼早餐》中穿的黑色纪梵希连衣裙呢？还是杰基·肯尼迪·奥纳西斯曾经拥有的那条仿珍珠项链呢？像珠宝和其他纪念品一样，如果艺术品属于名人的收藏品，比如毕加索的朋友和赞助人道格拉斯·库珀（Douglas Cooper）的收藏品，或者属于贵族的收藏品，比如瑞典的克里斯蒂娜女王（Christina of Sweden）的收藏品，那么它们的价格也会很高。当伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）和大卫·洛克菲勒（David Rockefeller）等著名人物的收藏品在拍卖会上售出时，这些画作所有者的名字对拍卖成功与否有很大影响，在这两种情况下，每件作品都被售出，实现了所谓的“白手套拍卖”。
苏富比的杰基·肯尼迪·奥纳西斯主题拍卖目录。
与归还有关的问题也会影响艺术品的价格。收藏家希望确保他们对所购买的艺术品有明确的所有权，并且以后不会出现有问题的归还要求。在与Art Loss Register和Artive等专业机构合作下，经过彻底研究的艺术品，将比没有经过彻底审查、可能在第二次世界大战期间在欧洲有模糊历史的同类作品更受欢迎，因此更有价值。Dickinson的专家们不止一次通过在拍卖目录、博物馆展览目录，甚至是catalogue raisonné中发现出处错误，成功地为客户避免了潜在的归还问题。
艺术品遗失申索网站。Dickinson的专家们会通过专业而详细的研调，避免客户购入了来历有问题，可能会被申索归还的艺术品。
口味和市场趋势
当人们说“品味”时，指的是某位艺术家目前在公众视野和时尚界的影响力。每个人都知道莫奈（Monet），梵高（Van Gogh），达芬奇（Leonardo da Vinci）这些名字，所以这些艺术家一直都很有价值。但也有很多艺术家不那么出名。当这些艺术家中的一位，比如英国雕塑家芭芭拉·赫普沃思（Barbara Hepworth）突然获得了大量的宣传（就像赫普沃思（Hepworth）在2015年泰特美术馆（Tate）的一次展览那样），那么这种宣传有助于推高这位艺术家作品的价格。近来，女性艺术家比以前更有价值了，因为博物馆正在寻求补救忽视她们作品的历史——以及在某些收藏领域变得过于昂贵而无法竞争时，寻找历史上被低估的领域。
同样的道理，如果一个艺术家最近去世了，他或她的作品很可能会增值，因为已经没有更多的作品创作出来了。
如果某件东西变得流行起来，这股潮流就会发展起来，收藏家们热衷于购买每个人都想要的艺术家。有时，趋势是由供求因素引导的：一个难以买到的艺术家的作品，会使他的作品更加令人向往。
市场比较
最后，借助于像artnet这样的数据库和拍卖会的公开性，现在可以在网上查询一件艺术品的拍卖价格。没有任何艺术品是完全相同的，即使是有多个铸件的青铜雕塑，其身上的铜锈和出处也不一样。即便这样，类似作品的价格仍可作为一个有用的基准。例如，Signac的六幅小水彩在最近几年的拍卖会上分别以每幅15,000-20,000英镑的价格成交，Dickinson就不会对一幅类似的作品定出30万英镑的价格，因为市场不会接受这样的价格，也卖不出去。在确定价格和价值时，市场可比性是一个非常有用的工具。
artnet是一个公开的艺术品拍卖数据库。
归根结底，艺术品的价格不一定是说“如果是毕加索的作品，一定很贵”那么简单。除了作品的名称之外，还有很多因素，在确定价值时，必须考虑到每一个因素。一个知识渊博的专家将能够制定一个公平和准确的价格，以确保买卖双方都满意。如果看完这篇文遧后，您觉得Dickinson可以帮助您购买或出售一件艺术品，或回答您关于价值的任何问题，请随时与他们联系。
在2018年加入Dickinson的Sue Jin，能为来自中国、东南亚和英国的收藏家提供专业的意见。
