近日，“2023商业空间设计趋势”论坛在上海新国际展览中心E1馆论坛区举行，该活动由designcool设计酷和上海博华展览有限公司联合主办。商业必须具备一定的场所精神，这与产品形态有关，还跟自然、文化、艺术有关。因为商业有文化、有艺术、有情感、有生活，才能激活大众内心中的感知与情绪。而不同时期的商业空间，往往也有不同的设计倾向。

三年的疫情，改变了很多人的消费习惯，零售商业空间该如何打造，才能适应人们消费习惯的改变？才能实现商业空间更高品质、更好体验、更大价值？才能实现商业空间设计的可持续性？设计师又该如何面对如今的智能软件的挑战？

此次论坛，特邀了Gensler设计总监Alberto Puchetti 先生、LUKSTUDIO芝作室创办人兼设计总监陆颖芝Christina Luk女士、RIGI睿集设计创始人刘恺先生、JFR Studio 创始人徐岭啸先生，一起分享他们对商业空间设计趋势的理解。论坛由designcool设计酷主编韩晓岚女士主持。

分享内容精选

设计展望趋势2023Alberto Puchetti

Gensler设计总监 Alberto Puchetti 先生为大家带来的主题是——Gensler《设计展望趋势2023》：展望未来的零售生态系统。他分享了凯迪拉克品牌空间（中国）、安踏首家第十代形象店等零售空间案例。演讲中，他从生活方式的的转变谈到零售设计的趋势。他认为：零售空间的设计，不仅仅是简单的室内设计这么单纯，它包括各种专业的知识，比如说我们的品牌设计、平面设计、数字设计以及餐饮方面的设计的考量，它是一个多样化运用各种系统知识完成的。我们在一切项目当中都秉承着我们的使命——设计，让未来更美好。

疫情后，零售空间不再是只卖东西的地方，因为零售空间要涉及到用户的体验、涉及品牌的建设、数字设计、还有客户的人文体验、餐饮以及其他的设计考量因素，都会被考虑到未来零售空间的设计里面。它也会牵扯到多个学科、多门技术、多门知识来进行设计。

有关零售空间的一些设计趋势，大致如下：

第一，消费者的忠诚度。它是消费者对一系列的品牌服务和体验的综合感觉。在客户忠诚度方面，有三个例子：迪斯尼、耐克和Lane Crawford，这是三个不同的品牌，但是它们都有非常强烈的客户忠诚度。

第二，多平台的战略。它是一个多元化的网络，市场上将会有这种多元化的平台和网络。实体店其实还是零售业的一个核心，围绕着这个实体店有各种各样的服务，比如说有快闪、数字活动、行业展会、数字商店等等。

第三，实体和数字化之间的平衡。它俩不冲突，它们是互补的。我们对每一个项目，每一个品牌都可以进行量身定制的方案。

我们会建立实体和虚拟之间的联系，在实体，我们有客户化定制、娱乐活动、创新、品牌故事等等。在线这一侧，我们有很多社交的体验，还有一些营销，还有市场的趋势。对年轻人来说，他们更多的时候是把设计的概念转化为游戏，让年轻人在游戏当中进行一个体验。

Gensler 凯迪拉克品牌空间

零售将成为一种体验。在设计客户体验的时候，就要引入一些高端的技术来吸引顾客。店铺不只是单一的陈列商品的地方，它还会引入各种各样的活动，比如说一些人文活动，展览，还有餐饮，举办各种各样的活动吸引顾客前来。在中国，随着收入达到中高层以上人群的数量不断地攀升，这些人对高端优质品牌的追求也会越来越多。这也是我们的设计师和投资者需要知道的一个动向。

Gensler 安踏第十代形象店铺

创造更人性化的商业零售体验  陆颖芝

LUKSTUDIO芝作室创办人兼设计总监陆颖芝女士带来“创造更人性化的商业零售体验”的分享。她分享了蔚来南昌展厅，上海尼康的直营店，前滩太古里的影厅等项目。

她认为：设计和生活是密不可分的，在中国快速发展的社会里面，每一样事情都是跟设计有关的，每个人都可以影响到设计。设计师在环境里面是怎么样定位？设计师可以创造什么东西，追求什么样的生活，这都是要思考的。另外一件事情，我们希望用最小的干预实现最好的效果，这是在有限时间与资源的大前提下必须考虑的，起码我们每次考虑设计方案的时候，都会有这样的目标。

我们希望每一个项目，尤其是商业项目是有故事性的，有自己的条理，如果可以跟场地有一个互动，这个条理会更独特。我们创造东西是给人体验的，这件事情不只是为了照片呈现。其中的一个重点就是材料的组合与应用是否能增添空间的意义。我们也希望项目有环保的理念。这些都是我的团队希望追求的事情。

每一个项目到了我们手上，都是一个场所。这个场所是希望人参与，参与方法最普遍的就是以拍照的形式，不过其实这样的设计在互动层面过于表面，并不真实。更有意义的空间是会激发人们体验与探索，与其他人互动，有身心的感受。这个空间需要启发，需要有很强的适应力，也会提到趣味，在那边可以学习，或者再深一层有集体回忆，这个空间才是成功的。

LUKSTUDIO芝作室 南昌蔚来“牛”屋

我们预见的未来：疫情之后，大家更有欲望跟其他人沟通和联系。接下来很多的商业模式是希望让大家到户外，去市集，去露营，让大家在活动中互动，吸引年轻一代，也让成熟的消费者感受生命的活力。这些关键词都是我对商业体系在实体空间设计里接下来的愿景：共创、动感、体验、可持续。能够运用到的元素有艺术、体育、游戏，这种空间能够创造集体回忆。这空间能启发参与者对整个世界的关爱，所以它对宠物也需要友好，设有家庭活动的地方，或带有本土文化，让大家关心身边的人与事。希望后续可以在市面上看到更多跟环保旅行、可持续文化等有关的活动平台。

LUKSTUDIO芝作室 尼康上海直营店

设计的多维世界  刘恺

刘恺带来了李宁上海旗舰店、公路商店等品牌商业空间设计项目的分享。在演讲中，他谈到：作为设计师，我们最关注的、我们最希望的就是我们是开放的，可以创造一些可能性，保持持续创造力。

我们把所谓基于商业空间定义为所谓的终端，这个体系里面涵盖很多的内容，这个内容在这里也就不一一赘述，RIGI成立至今也有16年了，对空间的理解非常深，我们跟客户也学习到很多需求的体验，零售的方式。

我们总结一下对终端几个所谓的特征：

1、系统。我们有时候做一个设计不只是做一个空间，这个终端形象可能需要复制一百个空间甚至一千个空间，对我们来说，要建立搭建这个系统中必要的要素是非常必要的。

2、编译器。任何一个品牌都有内核，关于精神层面的主张，并且品牌都希望将精神内核在空间中通过设计完整表达出来。

3、体验介质。Gensler也谈到很多他们项目里面的所谓体验的方式，这也是当下成为主流的商业空间设计中不可或缺的。

4、场景模型。用户、体验、需求缺一不可，这个大家看一下就可以了。

疫情三年回头再讲这些有点怪怪的，讲一些宏大叙事的东西觉得有点飘了，大家都有这个年代当下对设计的理解。

RIGI睿集 李宁旗舰店

这是我们对终端所谓的应用路径，因为每个设计公司有自己特有的方法论，在项目中通过它来推进每个阶段的设计工作。在你做事里面怎么推荐自己的项目。我们做系统之后，它产生很多可能性，可能性到底在哪里，去连接不同的空间、方法或者别的东西。总的来讲就是几个词，内核提炼，先把事说明白，我们（品牌）到底是谁，再通过设计将品牌要说的主张转化出来。系统搭建完毕之后，就会有别的更多的可能性。

RIGI睿集 每日黑巧

严格意义上，我们的进步，我们在设计上的提升不应该通过每一次业主的鞭策，这是很恐怖的事情，而是我们应该自己寻找，希望能往前走一步，我喜欢这个东西，我感兴趣这个东西，我把这件事做好。而不是业主或者开一个高价，或者他足够强大，不然我们真的会迷失，我们会很焦虑。

RIGI睿集 公路商店

论坛对话实录

韩晓岚：最近Chat GPT真的是比较火，我在一个比赛上看到年轻的设计师用这个程序做东西。各位都是比较资深的设计师，你们认为人工智能未来将会如何影响设计，如何改变我们的生活？

Alberto Puchetti：人工智能是对现实世界的一个补充，它在具体的功能上是起作用的，但是它是不能取代人脑的，因为它没有原创力的，它没有想象力，它做出来的东西是没有品牌识别度的，不能代表一个品牌形象，我认为人工智能是没有办法来取代人脑的。

陆颖芝：我自己尝试过Midjourney，比较强大的AI的软件，挺震撼的。的确，你打几个字，你说你要用什么风格，做什么东西出来，它会很快地给你做出来效果。在建筑和室内领域里面，有很多的事情不是在追求效果图，是希望可以落地的。这类软件，让我们知道的就是接下来你要做这个效果图是多么的容易，多么的快速。我们要怎么样创新？创新是ChatGPT不一定能够做得到。它只是把一些既有的不同元素放在一起，给到设计师新的启发，这当然是很厉害的。它会替代两三个初级的设计师帮你搜索一些资料素材的工作，但是总体上设计如果要突破，还是要有设计师自己的思考和创意在里面，Chat GPT暂时在这个点还没有办法替代人，起码那个字是我打进去的，它不能替代人的这个启发点。

徐岭啸：我觉得基本上也是这样的。Chat GPT还是初步刚开发的科技，把所有的大数据整合一下而已。它暂时还是给到一些表面性、概念性的方向，真的要落地，真的要做一点有意思、有创意的东西，还是需要一点时间去思考，这个科技还需要慢慢地发展，从抽象的效果图变成一个可以计算结构变成可以落地，变成材料，变成节点，变成灯光等所有的技术在里面，有一天可以实现这样的功能可能比较有意思一点，暂时它还没有到这一步。

刘恺：刚刚三位都在说创造力取代不了人的创造力。这回到一个最基本的话题，我们的设计是再创造。如果你的工作就是找到参考，借鉴一下，那像Midjourney比你厉害多，它比你学习强，不一个数量级的。另外没有必要焦虑什么，它已经发生了，它不能取代人脑，但是它可以取代人，不需要把它当成一个猜测的事情，它就是未来，它就会取代很多人的工作。但是它不代表会取代设计师，这不是黑白的问题。我相信再过三个月，大家的招聘要求里面都要写会Midjourney，会Chat GPT，这作为一个岗位技术要求了。大家还是抱着共存的心态拥抱这件事情。我们反思一下我们的工作里面，这么多年快速消费的东西，让我们的创造力提升了吗？这个人工智能未必是坏事。

Alberto Puchetti

韩晓岚：刘老师是一种开放的态度。我听到一个词“取代”，它会取代人的工作，是吗？设计师会有什么样的心态面对这一状况？

刘恺：这个世界就很现实。你是做媒体的，这20年新媒体会不会取代纸媒？很多路边的夫妻店被连锁便利店取代，都是一样的。我们哭泣过吗？这些话题都太矫情了，期待是应该的，世界永远会向前。

像媒体一样，变革以后，做媒体的人变多还是变少了？实际上变多了。一个B站多少UP主？抖音里有多少这种东西？按照我们想的逻辑：一帮人失业了。实际上，可能是这个变化使我们更加强大了，这不好讲，只是我个人观点。

韩晓岚：就是谈个人观点，撕开“血淋淋”的现实。

陆颖芝：迭代，这是没有办法避免的。变化一直在发生，自己找到自己的定位，不管企业也好，个人也好，在大时代里面，如果这件事情你不能做，或者已经有东西可以替代你，我觉得挺好的。不断启发我们更有创意，我们怎么样在这个时代，这个当下，可以有自己的属性，这是没有问题的。

韩晓岚：还是双方面地看待问题。回到商业设计的主题上，在当下零售商业空间的设计中，除了关注品牌、服务和体验感之外，还有什么因素是您认为非常重要的？

Alberto Puchetti：关于这个问题，我们与其去关注它是如何实现的，不如关注它为什么要实现。在设计这个商业零售空间的时候，一个新的品牌问世的时候，背后的逻辑是什么，目的是什么，之所以成为一个成功的故事，它要填补市场哪一块的空白，在哪些方面跟别人不一样，是不是一个原创的作品。这是我们在进行设计选择的时候要考量的一个因素。

徐岭啸：刚刚Alberto Puchetti老师说有一个遗憾，因为这个互联网的时代，所有的资讯、资料更迭太迅速了。在座几位，过去那么多年做设计去看这个世界，到现在年轻人去看这个世界，是完全不一样的方式。商业空间更是与这个变化有直接的关系，因为商业项目跟经济直接相关。现在，国内项目，从开始设计，到完工卖东西，整个过程节奏太快了。有时候，设计师也会忘记，最初的目的想表达什么样的概念。我们从品牌，从产品，从品质，可以不可以再多了解一点？而不是手机刷一下，就下单了。

这个实体的空间，线上线下这个联系最后怎么更好地结合？不仅仅是品牌它想表达的意思，希望产品本质的东西可以更重要一些，这不只是看屏幕就可以知道的。

徐岭啸

韩晓岚：线上看的时候还是要了解更多背后的东西。

陆颖芝：现在，我们生活里面什么时候需要商业介入？因为很多时候，我们都是在网上购物，根本不需要到线下店，可能是年纪的问题，的确消费的力量是20到30多岁是比较强的。为什么发展运动、医美各种各样的女性商业出来？因为到最后人还是比较倾向于希望自己健康，希望美丽，希望长寿。这种事情接下来也会很多人会关注的，以后会是一个大的趋势。商业要做生意，需要打动我们，打动我们这帮人的内在，这可能是存在的意义，这是最重要的。

韩晓岚：打动人，有动人心的地方。

刘恺：更真实一点，更偏情感一点。刚刚我演讲时谈到很多商场的店铺因为租约原因，大部分的店到了三年租期满了就拆了，很多都用不到三年。开三年你能去几次？太多店，打一下卡，再也不会去了，因为太缺真实的链接了。我们为什么去一个店里面？我在香港旅游，很多选择都是去路边摊，包括大排档，他们有设计吗？有的甚至连菜谱都没有。但是吃饭时候，老板跟我的交流，各个方面都留在我的脑海里面。

有的时候，现在的设计太具有侵略性了。做的不是与你共存的东西，而是很多让你不舒服的东西，它还大于你。你来了，你沉浸在我们的设计里了，但是它不是共存。

现在问我能想起的令我感觉温暖的几个店，第一瞬间，能回答的都是我大学当时租房子的时候，路边的几个小杂货店。因为每天我出去时，都会去老板那买一包烟，买一份报纸，有时不付钱，因为会一起付钱。我感觉，未来我们的商业真的需要一点温度吧，这可能不完全是由设计构成的，但是设计师应该有这样的意识，否则我们做太多一次性的东西，实际上是麻烦的存在。

陆颖芝：商业设计的设计师是很容易焦虑的，因为我们都好像被这个大时代逼着往前走，一定要学新的东西，一定要很快速。对我自己来说，商业只是一个切入点，大家要想多一点，除了商业以外，你可以做其他什么事情，要有一个补充，不然太焦虑了。

陆颖芝

刘恺：我服务过的一个母婴品牌特别有意思，它过去很多的产品，能看到的产品里面，根本不是在养孩子，是在维护一辆超级跑车。所有产品像一个4S店一样，是在养一个生命吗？我买一瓶水也有这样的感觉，这个无糖，这个多少卡路里，所有都是数据，但是我今天最直接的感受其实就是渴了。

到最后发现我们也无限焦虑，我们要增加更多的体验，更多的装置，更多的东西，让你不只是在卖东西。我告诉你不卖东西，你来干什么？我们遇到很多的词，你要做一个像店的家，店像家一样的温暖，但是我回家我妈不会让我买东西，一个店不可能真正意义上成为一个家。到最后，我们会陷入一个怪圈，我们到底做什么事情，就不明白了。这是我的疑虑，我也回答不了这个事情。

韩晓岚：回到最初，设计的目的到底是什么，设计的初衷到底是什么。

刘恺：我最早上班的时候也是做地产项目，做样板房、酒店。后来为什么做商业了？2006、2007年的时候，商业没有那么发达，房子太贵了，迫切想知道我们希望做那么贵的商品吗？我就希望通过不同的零售，包括自己做一点东西，能改变一些人的一点点生活，我们觉得就很幸福了。这是当时最早的问题，后来发现商业发展越来越快了，新零售、新消费、新空间、新商品，这个词无限堆积的时候，我们要什么东西，最后我们到底要什么东西，这也是我的疑虑，也回答不了。

刘恺

韩晓岚：我相信是很多设计师会思考的问题，我们被时代裹挟往前走的时候，那就是对的吗？我们到底要的是什么，我们设计师要思考一下。因为新冠三年，大家感觉到自己的生活发生很大的变化，哪怕过去之后，它在我们的生活当中已经烙下深深的烙印，这会影响到我们消费的观念和消费的习惯，这种变化有时候是非常明显的，有的时候是内在的变化，您认为这将如何影响我们的零售商业空间设计？

Alberto Puchetti：上海的封控，让大家体会到在线购物的体验是不完整的。实际上，它可以实现我们购物的功能，但是比较枯燥乏味，是没有多少意思的行为。其实封控一结束，大家都满怀期待地又冲回到线下的实体店里面。因为它不仅仅是一个零售的场所，它是提供了文化互动、提供社交互动的一个空间，我们后面可以看到的趋势，是大家还是会去实体店，因为这里有多元化的服务，它可以进行社交互动、文化互动、餐饮功能，它是一个综合性的体验的空间。

线下实体店的购物体验是对线上购物的一种补充，它们两个是相得益彰的，并不是线下的实体就会取代线上的。

陆颖芝：我的理解就是疫情给到大家一个时间，让大家多一点思考：自己想过什么样的生活。的确，有一些人在封闭的时候很开心，他觉得我终于可以自己独立的存在，不需要有很多社交的活动。我们有很多不同种类的人，他们每个人的需求都是不一样的。但是疫情有一个有趣的地方，除了对整个经济的影响之外，它让每个人有一个思考的空间，接下来的商业社会有可能更多样化一点，这是好的事情。

比如说有一些人不希望常常到外面跟人接触，只是喜欢自己一个人独立的空间，我没有办法说这是对或错，商家在线上的环境跟他交流已经足够。可能我是出生于70年代的，第一次疫情结束的时候我比较印象深刻的体验就是去看演唱会，突然有很多人在你旁边，你突然感受到这种集体力量，这事是会感动到我的。我希望用我的努力去创造能启发互动，凝聚社群的场所，因为这是我喜欢的实体场景。这刻的讲座哪怕我没有办法听到你的声音，我感觉到跟在座各位的交流，我在跟其他的老师交流，对我来说是有吸引力的。不过，每个人都有不一样的倾向，商业社会的发展也会随着更多元，这是好事情，可能是百花齐放的事情。

陆颖芝/徐岭啸

徐岭啸：这几年大家经历很多风风雨雨，对设计师来说也是很好思考。不仅仅是做设计，每个人都在思考自己人生想怎么活。对今天的主题来说，对实体设计的要求更高了。现在，手机科技那么发达，基本上不用出门，几个月也可以活下去。但是缺失了一个很重要的人跟人之间面对面的沟通，这种沟通不是网上开一个视频会议，不是点一个外卖能给与的。

不只是零售店，尤其是餐饮这个类型的项目，对设计来说更为重要，因为整个体验感，像刚刚提到的设计的目的是什么，是记忆点，跟朋友聊什么事情，说什么话，这种心情，这种感觉是科技取代不了的，手机取代不了的。对设计师来说，设计一个什么样的空间，让人家有这样一种沟通的方式变得更重要。我们每次出门跟朋友聊事情，就变成一个仪式感的东西，会更重要。设计这个空间，更希望用心去做，做一些人性化的设计，从功能，从感觉，可能是光感，可能是触觉，嗅觉等这些更重要的感官体验，不只是看一个二维的东西。

陆颖芝/徐岭啸/刘恺/韩晓岚

韩晓岚：商业空间人与人的互动，人与空间的互动，这是线上体验店不能带给我们的。

刘恺：其实，我觉得2019年之前有那么几年，我们已经不是在做消费了，我们是在做消费主义，这是不同的事情。消费是正常诉求的事情，消费主义可能就是拿消费当成一个标签了，商家也把每个层面的人都贴一个标签，你是Z世代，你是Y世代。消费，终归会有利益，把你放在不同的社群里理解，你有什么诉求，给你贴一个标签。

疫情来了，发现很多事情没有那么真实，今天我讲的前面的PPT，说实话不是我不想讲，现在觉得讲这个特别怪，明明时代已经改变了，我们为什么还要讲故事，讲问答叙事。对商业来讲也是一样，不能再像以前一样高高在上，你也要变得更真实，要有同理心理解别人。

很多伟大的品牌都是在经济逆周期的时候产生的，包括优衣库、MUJI这种品牌都是在日本经济下滑，同时老龄化、少子化的情况下，通过高性价比，通过极致的商业效率产生的。中国未来也会出现伟大的品牌，但是这件事情也会两极分化，可能某种享乐主义会瞬间来，瞬间去，顺应这种享乐主义的人会越来越多。另外一方面人的消费观念也会偏保守，因为毕竟裹挟在一段时间里面，这个社会怎么样，他有很更多的思考。当人开始有危机意识，有底线概念的时候，对商业的了解是什么，会不会像以前一样支付宝一下200元、300元就花掉了？

说到空间设计，我个人觉得还有一个词特别重要，效率。效率是前些年商业不太在意的事情。很多商业品牌背后有资本在，它们要的是什么？可能要的是流量，通过流量，通过别的方式，通过别的赛道将价值变现。现在不一样了，开店就是开店了，你开店就需要盈利，你卖任何东西都要有利润率，效率对我们来讲可能真的是一个重新学习的事情。

刚刚陆颖芝也谈了很多，设计师要了解材料，要去工地。很震撼的是，有一次，我跟我们的客户聊，一个道具多设计了一米，可能造成一年的物流费是指数级的上升。我们有时候也要回到一个原点，重新理解设计到底创造了什么东西？是不是做了一个效果图，一帮人帮我们实现了。通过各种付出，各种代价的实现，那个不长远。未来几方面都会遇到很多挑战，我说的未必有逻辑，只是有感而发。

刘恺/韩晓岚

韩晓岚：消费主义会存在，另外也会有更接地气东西的存在。设计师要更多面对现实，面对你的业主真正的考量。以前预算多的时候，设计炫一点费一点没有关系。预算紧张的时候，商业空间设计师真的要考虑很多。

Alberto Puchetti：设计要考虑到它的目的以及使用这个空间的人。以人为本，从人文关怀的角度，让他们有更多的社交文化体验，感受一种生活方式的体验。我们要打破过去单一目的设计，来丰富多个目的的设计。一个空间，不只是工作的，生活的，还有购物的，等等具有多种功能。要做多元素综合考量，去进行多功能、多目的化的设计方式的引导。

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