日前，一场“状态美学-爱的感知力”美学论坛在位于风景秀丽的三亚半山半岛帆船港圆满举办，暨首届艾维岚美学艺术展（以下简称美学论坛）。此次美学论坛盛邀各类艺术大家们，他们分别来自雕塑、建筑、音乐、舞蹈、绘画、琉璃、摄影、影视创作、服装设计、彩妆造型等，汇聚于此探讨美、美貌、状态美，有形的美，无形的美。所有“感知美”的一切都在此交融、解构、再生。
各美其美，美美与共，共状态美学
“状态美学”是此次美学论坛的核心主题，论坛现场十六位艺术大家、各领域专业人士共同探讨各自领域的“状态美”，碰撞、激发出新的灵感——状态美学关键词，为我们重审艺术跨界和状态美学的关系打开了一片新的天地。
来自鲁迅美术学院雕塑系的陈连富教授，多年来一直从事女性雕塑艺术的创作，其多幅作品被中国美术馆、国家大剧院馆藏。他的作品用还原真实的方式展现东方女性独具一格的气质美。
陈教授对状态美学的关键词阐述是：不可复制。“美，没有一个固定的概念，却具有一个相对的恒定时间，状态美学跟艺术雕塑有同样的精神上的联结和限定，我们叫行为上的约束；先有界，再通过定力来产生智慧，最后生成完美的作品。”
王庚飞院长，儒雅幽默的景观建筑家和美术素养教育专家，苏州大学新艺术教育研究所所长。王院长对状态美学的关键词阐述是：感知。“美关乎感觉，’样⼦’，美就是’美貌’讲究外形，是所有的艺术的终极追求;就像景观建筑中，会考虑到更大的空间，不同维度看建筑在景中的美；因此美在’状态’中；美育：在美中习惯‘美’。
楠饍鈚齋，摄影师，东京摄影艺术展最佳艺术奖。他始终认为状态美学就是瞬间封存的自信美。“一瞬间的美丽，封存一种美学状态。状态是极致的，也是即兴的。对摄影师来讲，抛开色彩和所有杂乱的修饰，黑白最纯粹；当按下快门之间，模特只有足够自信，才能成片，无关乎皮肤好不好，五官标准美丽否，因此最高级的美就是黑白。
艾维岚状态美学发起人王尧女士，阐述了自己的观点“美由我定，标准由我”——“状态美凌驾于时间之上，是年轻、自在、舒展的生命力；我的终极目标远不是看起来年轻而已，而是让我感到自信、愉悦、轻盈、掌控感。”这一状态美学理念，受到了众人的认可。
中国音乐剧制作人、经理人王智兴先生认为，状态美学就是：自然。“音乐最早就是大自然的声音，大自然赋予音乐最原始的韵律节奏。大道至简，淳朴自然。”
独立设计师、康泰纳仕时尚顾问LUCYLU女士坚持个性化才是状态美学。“美的意识形态发展要千人千面，拒绝千篇一律的美”
当代艺术家、玻璃艺术家王嘉成女士，讲述了她制作“潮壑·兰文”这件琉璃艺术作品的故事——在烧制琉璃品过程中，1500度的琼浆般的流动状态，可以有无限的创造力，当冷却后就是永恒的静态体。所以琉璃既是动态艺术，亦是静态艺术。状态美就是“动静皆宜”。
《苍兰诀》导演钱敬午先生，用“琢磨”形容状态美学。《苍兰诀》剧中的东方美学式审美，将文化意蕴与爱与勇气精神内核传递给大众，不断的琢磨、复原就是一种状态美学的体现。
