松山的作品背后，是他在充满丰富自然和历史遗产的岐阜出生，在少年时期接触美国西海岸的街头文化，然后回到日本后，在学习经济学后，曾短暂进入运动员的世界，但后来又转向设计的道路。从传统文化到现代的反文化，他的生活经历涵盖了被视为对立的世界多样性，这些经历深刻地影响着他的创作。
——引用自弘前砖瓦美术馆副馆长 木村绘理子
上海宝龙美术馆于即日起至 2024 年 2 月 18 日举办松山智一的大型个展“雪月花时”（MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape） 。本展由日本著名策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。
展览呈现了松山目前最大的雕塑作品——高约 8 米的 "She’s On The Other Line"，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。松山先生提到，这件作品想表达的其实是关于身份、性别和独立，这件雕塑描绘的是一个现代都市女性在当下的社会中疾驰的形象。“其实是我自己在作为一个少数群体，作为一个亚裔在美国的一个缩影。
在最后一个展厅那里还有一件非常大的作品，里面有表现出几位女士在一个像休息室一样的环境里，那几位女性描写的是在欧美，还有意大利文艺复兴时期为自己发声的女性的形象，很多都是来自于《圣经》，比如犹大、《沐浴中的苏珊娜》。那幅画中包含了有90幅以往前人的画，我用我自己的方式再重新创作了一次。这幅画看起来非常现代和摩登，但实际上这90幅画里的所有艺术家都必须通过艺术来为自己的身份而战，例如Frida Kahlo和Georgia O‘Keeffe。所以我把他们画出来，是认为他们是在当时通过自己的努力而为自己争取，作为一个少数群体，这些艺术家必须代表自己的身份，无论是拉丁裔、黑人艺术家或者是亚洲艺术家，然后在这个社会上为自己作为一个少数群体而获得的社会认同发声，我想把这件事情在我的画里面表现出来。他看着画告诉我，这幅画表现出来的氛围特别灵动活跃，因为整幅画的色调非常明亮，它还是会带给观众一种愉悦开心的感觉。“我不想把它画得很负面或者是包含很悲伤的情绪，因为我想要赞扬我们作为一个少数群体而做出的努力。”
Patterns Erase When Orange Is The Sky
当天空呈橙色时图案就会消失
2023
267.0 x 371.0 cm
Acrylic and mixed media on canvas
The Fall High
秋高气爽
2023
279.0 x 599.0 cm
Acrylic and mixed media on canvas
Acrylic and mixed media on canvas
Wall To Wall With You
与你并肩
2021
122.0 x 234.0 cm
FRP,wood, steel, epoxy, polyurethane and acrylic
Mother Other
母亲她者
2023
H196.0 × 118.0 × 104.0 cm
目前，艺术家松山智一的首个日本美术馆个展正在弘前砖瓦美术馆展出，展览呈现了松山在新冠大流行前后创作的近期作品以及一系列新作，展示了他作为一个艺术家的发展和深化过程。这也使更多人，不禁期待其在上海宝龙美术馆的精彩亮相。
用艺术来表达对自己的身份认同
籍此次个展机会，笔者有幸采访到松山智一先生，了解艺术家对此次展览和创作过程更深层的思考。
Q：这次来上海办展，有些作品是特地为这个展览定制的，您的创作灵感来自哪些地方？
松山智一：当我办一个展的时候，很多时候我会根据这个展的时间或地点，或者是我在这个时刻特别想要表达的事情而定制。所以当我在想要表达某些想法的时候，我和设计师的区别在于我作为一个艺术家，可以用于表达的渠道并没有他们的那么多，因为画家更着重于表现和描述我看来的现实世界是什么样子的。
上海对我来说是一个充满回忆，并且很有感觉的一个地方。2020年时我来过上海，那时候还是在疫情期间，当时上海是我重新和世界连接的一个新的起点。在时间、文化和思考的方式上令我产生了共鸣。所以这次的展览，我自然而然地就很清晰知道我要如何做，我想如何做。但是因为我上次的大型个人展是在两年半前办的，所以这次我也想带来一些新的东西。
Q：所以这次是有一些两年半前没有展出过的作品吗？有没有一些专门为了这次上海的展览创作的作品？
松山智一：不算是全新的展，但是这次所有的作品都是我在疫情的两年半当中创作完成的。只有几副作品，是之前就完成了，一直放在工作室作为个人收藏，这是第一次对外展示。有很多大尺寸的作品都是为了这次展览创作的，共有大约有40%的作品都是为了这次展览创作的。
Q：在这次展览筹备过程中，对您来说最大的挑战是什么？
松山智一：这个场馆、规模非常的大，我喜欢做一些大规模的展，当我在办一个大型个展的时候，我会想要感受到我自己的一个自我成长。对于我来说，和我自己的创造力的斗争就是最大的挑战，但同时我又感觉到非常兴奋和开心。
Q：对于大尺寸的作品，您会先在电脑里面画好吗？
松山智一：不，我不会。绘画是一个过程，然后也是可以照射出自己想法、意见的一个表达方式，所以我不认为可以用Photoshop或者Illustrator这些软件来提前制作，那为什么不直接打印出来呢？因为我觉得画画是一个自我学习的曲线。我们不是在创作一件商品，我们是在表达我们思考的价值。就像小说家写小说一样，他们也不会提前都准备好，然后再写，那只是在顺着这个思维，然后自然而然的表现出来，画画也是如此。
Q：这次准备在上海待多久，是否有一些新的启发和收获？
松山智一：这次我大概会待10、11天左右。但这几天我都在宝龙美术馆，这里就是迄今为止对我来说全部的上海（笑）。现在采访的这间房间对我来说就是新的上海，但是从明天开始我应该会有更多的时间去看看上海，比如去博物馆、艺博会、品尝美食等。不过无论去哪里，我每天早上都会跑步，对我来说，跑步是一个非常好地适应当地的方法，无论是当地的温度、气候还是人。
Q：您未来有什么特别想做的事吗？
松山智一：身份会越来越模糊，我们是谁和我们想要成为谁的边界也会消失。科技的发展让我们对于自己身份的认同会更感到迷失。但是我非常喜欢这个想法，在对于自己的身份认同上，我觉得反而会让更多人有共鸣。因为在网络上，你不再是看对方的肤色或者国籍，你可能只是一个网络上的虚拟的人像或者其他任何（东西），大家都一样。这是我想通过我的作品和艺术来表达的，这是大家对于自己一种新的艺术上的身份认同。
艺术家介绍
松山智一（出生于1976年）是一位以纽约为活动据点的艺术家，以其充满活力的画作、精湛的线条，以及在SOHO地区创作的巨大壁画而闻名（2019年，纽约，Bowery Mural占地超过120平方米），也创作了很多大规模的公共艺术项目，如《花尾》公共艺术广场（2020年，东京，新宿东口广场），由纪念建筑100周年的户外雕塑展的三维作品《Wheels of Fortune》（2020年，东京明治神宫，“神宫社艺术祝祭”）。他的作品涵盖了各种各样的图像，引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和我们熟悉的日常用品和标志等。
这些图像看似复杂地组合在一起，以至于很难辨认出引用的来源，它们代表了我们生活在的现代社会，是我们自己周围的东西，虽然我们可能曾在某处看到过它们，但通常我们不太会将它们联系起来思考。它们反映了每个人内心深处的记忆，这些记忆形成了一束，有如形态化地出现。
Tips：
宝龙美术馆常设展览“书藏楼珍藏展”1号厅也在展出松山智一的作品，本次展览门票包含“书藏楼珍藏展”门票，欢迎前来参观。
