近日，国际民艺设计平台Craft+成立十周年特别展览“在工艺的肌理中”作为“设计上海”2024“特别策划”项目正式拉开帷幕。主题展由Craft+创始人程诗仪策展，并特邀联合策展人霍奕瑾及空间设计师王佳琳共同打造，邀请全球设计力量共同焕新传统工艺之美。
作为庆祝Craft+成立十周年的特别献礼，我们将“+”即Plus作为一座桥梁，链接过去与未来；链接你、我、他，共同参与到传统工艺的创新中来，共同探索传统创新的更多可能。展览共分为Craft+Residence:见”“Craft+Design:生”“Craft+Activity:侗”三个部分，每个部分都凝聚了Craft+团队对于“+”的思考以及无限可能性。
Craft+自2015年成立以来，走过全国26个省份，百余座城市，调研了160多项手工艺，开展了超过10期的驻地设计项目。今年，Craft+受设计上海的邀请，在特别策划项目单元，用一场以“Textitle织物”为主题的展览，邀请观众回溯过去，感知未来。当观众步入这个Craft+“营造”的展览空间，如同走进传统与现代交融的场域。这里的空间不仅是物理和现实意义的，更是一种情感与理念的交汇，见证了Craft+与手工艺之间的连接与创新。
Craft+Residence:见
通过驻地调研和影像记录的方式，展示了Craft+团队在过去十年对中国非遗文化传统、工艺技术和发展现状的深入探索。Craft+团队以独特的视角，向世界展示了中国民艺的独特魅力，让我们自己、设计师以及更多的人看见民艺，发现其中蕴含的美与价值。这不仅是一次对民艺的致敬，更是一次跨文化的交流，让世界看见中国民艺的独特魅力。这些珍贵的记录不仅让我们自己与设计师，也让全世界看到了民艺的美与价值，实现了文化与艺术的相互凝望。
Craft+Design:生
聚焦于Craft+团队在Textile手工艺设计领域的实验性创新成果。这一章节展示了Craft+团队如何将传统手工艺与现代设计理念相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的设计作品。通过这一章节，观众可以感受到手工艺与当代设计的完美结合，以及Craft+团队在推动手工艺创新方面的决心和实力。
Craft+Activity:侗
以侗布为材料媒介，展示了Craft+的民艺发展理念。这一章节强调“使过去的成为现在的，使小众的成为大众的”，旨在通过侗布这一传统材料，吸引设计师和观众参与到创新和制作之中，共同探索传统工艺创新的可能性。同时，“侗”字也寓意着“共同从事”，这正是Craft+建立的目的和初心——让生活联侗你我，实现个体与群体的互联共创。
在展览空间设计上，Craft＋以织物为切入点，对云锦大花楼织机进行解构，结合功能板块构造出一个沉浸式体验场所。云锦作为中国织造技艺的瑰宝，其复杂精美的织造工艺和深厚的文化底蕴，为展览空间增添了浓厚的艺术氛围。同时，展览空间内的每一个细节都经过精心设计，让观众在欣赏展品的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。
在展览期间，Craft+团队还特别设置了一个与观众的交互项目——织布的微观体验。观众可以在空白的织物模拟框架上，亲身体验织布的过程，感受传统手工艺的魅力。这一互动环节不仅增强了观众的参与感，也让他们更加深入地了解和体验了手工艺文化的独特魅力。
这次展览的我们取名为“在工艺的肌理中”， 这里的每一件展品都是承载着先民的智慧与情感， 它们以物质的形式存在，却诉说着非物质的传承故事。这些印刻在我们的血脉与文化中的祖祖辈辈传下来的织物工艺，不再是静默的载体，而是拥有自己独特性格的“生命体”。它们并不会说话，但却用自己的身体记录着岁月留下的纹理，也蕴藏着无限的创作潜能。
这不仅是一次对传统工艺的致敬，更是对现代设计理念的一种挑战和扩展。Craft+邀请每一位参与者沉浸其中，一同感受传统工艺历久弥新的魅力，以全新的视角去发现那些被日常琐事遮蔽的美。共同铺就一条发现、创造与传承之路，去寻找那些隐藏在工艺肌理中的无尽灵感。
让我们在“工艺的肌理中”相遇，共同开启一段工艺与设计交织的奇妙旅程。
Craft+简介
Craft+，一个致力于传统工艺与现代设计融合的团队，由程诗仪创办自2015年，自创办以来，一直秉承着创新与传承并重的理念。通过驻地调研、工艺创新和文化推广，Craft+不断探索让设计、商业介入传统工艺，使它们在现代社会形成新的价值和新的表达，为传统工艺的传承与发展贡献着力量。
展览信息
展览地址 上海世博展览馆 3号馆 3B01
展览时间：2024年6月19日-22日
展览策划团队
策展人：程诗仪 Shiyi Cheng
联合策展人：霍奕瑾 Yijin Huo
空间设计：王佳琳 Jialin Wang
影像制作：郭钊协 Zhaoxie Guo
平面设计：劉 鏐 LiuLiu
木构技术顾问：陈国栋@無名营造社
木构制作团队：千树木构建筑
