近日，艺术家沈少民个展《米：吃进胃里的诗歌》在嘉源海美术馆正式开幕，展览由著名艺术史学者巫鸿策展。本次展览展出艺术家沈少民在深入研究嘉源海美术馆稻田后，全新创作的一组关于水稻的深刻思考。这些作品以稻田产出的天然材料为媒介，涵盖了绘画、装置、行为、影像等多种形式，深入挖掘中国人与土地及食物之间的深厚关系，引领观众重新审视并感受“米”这一日常元素所蕴含的温暖力量。展览将持续至2025年3月2日。
沈少民对大米的情感复杂而深沉。1965年，他出生于阿城，一个紧邻哈尔滨的小城。儿时的记忆中，父母终日为能让家中五个孩子吃饱饭而忙碌奔波，父亲更因偷偷开垦荒地种植的粮食被盗而默默落泪。父亲离世时，自幼喜欢画画的他，决定用自己擅长的方式送别父亲，他将大片的水稻田描绘于父亲的棺木之上，这便是年幼的他心中天堂的模样。这件送给父亲最后的礼物，也是沈少民人生中的第一件作品。
“立于稻田中的嘉源海美术馆，为沈少民提供了一个理想的实验艺术现场，促发他踏上对‘米’的回顾之旅。”
——巫鸿
在稻田与展厅间
呈现一组关于水稻的完整思考
整个展览就是一组为嘉源海美术馆而生的作品。它根植于美术馆那片生机勃勃的稻田，沈少民以收割的稻草与稻谷创作出一系列不同材质、媒材和形态的作品，巧妙融于稻田与展厅间，呈现一首献给水稻的诗歌。
美术馆的稻田里，是两个由稻草编织而成的草笼，草笼中分别放置了一只羊，它们被自己的食物——稻草所束缚，可以相互望见却无法接触；稻田的另一头是一根直径近55厘米、长150米，由500根草绳编织而成的巨大草绳装置，从美术馆的展厅空间延伸出来，在这条巨大的食物链上也拴着许多只羊，它们同样面临着被食物困扰的困境。当然，羊可以选择吃掉草绳，从而打破束缚，获得自由与更多的食物。
部分稻草被做成了宣纸，还有部分稻草则被烧成灰，最细的灰制成了稻墨，粗的则做被压制成了墨砖。
稻墨之上，艺术家以镌刻的方式留下了自己的诗歌。随着研磨过程的推进，诗歌的字迹渐渐融入墨中，这些饱含诗意的墨汁，随后被用于在稻草纸上勾勒出一幅幅宏大的稻草画，如此，那些曾被视为无用之物的杂草，如同“最后一根稻草”般，以艺术的形式获得了重生的希望。
1320块墨砖，每一块都刻上了艺术家的诗歌，总计81首，随后这些墨砖又被共同砌成了一座水稻纪念碑。纪念碑之上，艺术家的诗集名《始终我是我自己的结果》赫然在目。每一块稻砖既独立成篇，又相互关联，共同编织出一部关于人类与自然、历史与文化交织的宏大叙事。
在谈及自己的创作过程时，沈少民表示：“整个作品的创作过程中，我对食物、对水稻、对大米的敬畏感油然而生。”这份敬畏之情，也凝聚在位于美术馆中央的雕塑柱之中。这个高三米，直径四十厘米的雕塑柱，以三层图腾形式层层包裹。最内层，是水稻与相伴的小动物们，象征着农业文明的起源与繁荣；中间层，细腻刻画了寄生在水稻身上的昆虫们，生态系统的多样性在此生动展现；外层，则是水稻图腾巍峨挺立，满载着丰收的喜悦与人类文化传承的希望。
沈少民近年来一直投身于艺术与科学融合领域的探索。他以科学家的严谨态度，与艺术家的敏锐视角，将水稻从萌芽到成熟的壮阔历程、它所维系的食物链生态，以及世界各地鲜为人知的稻草文化精髓，通过手绘长卷的形式生动详实地展现在观众眼前。在阅览室的巨型书架上，艺术家携手上海市生物基因中心为公众带来了全球上千种稻种与大米样品，这些稻米以惊人的视觉震撼，启发公众对水稻多样性以及人类与自然关系的深刻思考。
展览的最后，艺术家还为所有到场的观众准备了一锅米饭，希望看完展览之后，通过这一碗米饭，将这场展览留在你的胃里。
大脑的记忆或许会消失，但胃的记忆会被永远保留。
米：吃进胃里的诗歌——沈少民个展
策展人：巫鸿
展期：2024年11月3日至2025年3月2日（周二至周日09:30-17：30）
地点：嘉源海美术馆｜上海市嘉定区大治路39号
票价：80元/人
