近日，浦东美术馆与泰特美术馆再度联合推出大型展览“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner: Evoking the Sublime），这是两大美术馆多次成功合作后的又一重磅项目，旨在深入探索十九世纪最重要画家之一约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）的艺术世界。
本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕。“对话透纳：崇高的回响”汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化。大量作品为首次在中国展出，为观众提供近距离感受这位“天才画家”非凡艺术魅力的难得机会。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，邀请观众与透纳一同踏上他笔下的旅程。
同时，展览巧妙穿插了十余位知名当代艺术家的作品，包括凯蒂·帕特森（Katie Paterson）、理查德·朗（Richard Long）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、罗尼·霍恩（Roni Horn）和彼得·多依格（Peter Doig）和沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等，部分作品专程从伦敦直运抵沪，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一18世纪的概念提供了21世纪的诠释，打造出亚洲首个透纳与受其影响的后世艺术家们的对话展。
被誉为“光之画家”的透纳，以其“朦胧”和“氤氲”的绘画风格闻名，擅长通过对色彩的表现力和光线的驾驭力，捕捉自然的动态和力量。作为英国国宝级艺术家，透纳将大部分作品遗赠给英国，现收藏于泰特美术馆，成为该馆的镇馆之宝。泰特美术馆更以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，来表彰当代艺术家对英国艺术的贡献。2020年，透纳的肖像从数百个被提名的历史人物中，经过英国全国范围内票选以及英国央行委员会决定，成为英国历史上第一个被印在英镑纸币上的艺术家。
“对话透纳：崇高的回响”展览将持续至2025年5月10日。本次展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆与泰特美术馆联合主办，由泰特国际合作高级项目策展人伊丽莎白·布鲁克（Elizabeth Brooke）担任策展人。
此外，浦东美术馆自开馆以来规模最大的装置展“艾尔·阿纳祖：红月之后”展览也将同期开幕，非洲当代艺术家艾尔·阿纳祖将以编织金属重塑焕新浦东美术馆的中央展厅与公共区域，为浦美观众带来一票多展的独特多元艺术体验。
崇高的探索：透纳的艺术旅程与光影诗意
“崇高”贯穿了透纳毕生的创作理念，展览“对话透纳：崇高的回响”全方位探讨了透纳如何在作品中诠释这一美学与哲学概念，并启发当代艺术家从中汲取灵感。展览分为八个主题单元，覆盖一楼和三楼展厅，全景式地展现了透纳的艺术生涯，将他的旅行经历与创作题材紧密结合。从早期的英国风景画，到瑞士阿尔卑斯山壮丽光影的表现，再到威尼斯这座“崇高之城”的诗意描绘，揭示了透纳艺术风格的演变，以及他对光影与氛围的独到理解。
“序曲：一间暗室”单元展示了透纳对光与色彩的深邃洞见。据传，透纳在展示作品前，会让客人先在暗室中停留片刻，以清除既有视觉记忆，增强对画作中光与色彩的感知力，该仪式反映了透纳对光影戏剧效果的热衷。展览重点作品《月光，米尔班克习作》捕捉了1796年8月19日的伦敦月夜景象，透纳巧妙地运用乳白色的月光与夜空中的墨蓝、灰与棕色形成鲜明对比，细腻地描绘了光影之间的微妙关系。画中的月亮与木星相互辉映，既延续了18世纪风景画的传统，又彰显了透纳对自然主义的追求。
“始于英国风景”单元聚焦透纳早期对英国丰富自然景观的深入探索，这些作品奠定了他最初的艺术声誉。透纳在旅行中创作了大量现场速写，回到工作室后，将这些习作与记忆和想象相融合，最终转化为令人惊叹的风景画。本单元中的三幅代表作——《坎伯兰康尼斯顿荒山的清晨》、《威尔士风光：晚间的山景、村庄及城堡》和《悬崖上一座废弃城堡的风景画》——集中展示了透纳对光影的敏锐捕捉，观众得以一窥透纳是如何将个人的旅行体验升华为对自然崇高力量的艺术表达。
“进入山间”单元将观众的视野带向更广阔的欧洲大陆。透纳对阿尔卑斯山壮丽景色的迷恋尤为突出，《格劳宾登州的一次雪崩》便是这一时期的代表作。尽管透纳可能并未亲眼目睹雪崩，但通过丰富的想象力和对光影的精湛掌握，生动地再现了这一场景的震撼瞬间。他大胆的用色和直接用手指混合颜料的技法，为画面注入了前所未有的真实感，展现了自然的宏大力量。
“历史的崇高”单元则展示了透纳是如何突破传统历史画的界限。尽管在透纳的时代，历史画被视为高雅艺术的巅峰，他却以先锋的绘画技巧打破了古典风格的桎梏，重新诠释了经典场景。他的作品如《阿波罗与巨蟒》、《阿波罗与达芙妮的故事》在当时引起了广泛共鸣，至今仍令人叹服。
“威尼斯：崇高之城”单元展现了透纳与威尼斯之间的深厚情感共鸣。在众多描绘威尼斯的艺术家中，透纳的作品凭借其迷人的光线与色彩运用而独树一帜，也被公认为其艺术生涯中最为耀眼的系列之一。重点作品《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》和《在夜晚，从欧罗巴酒店越过大运河，望向被烟花照亮的威尼斯海关大楼与安康圣母圣殿》中，通过透纳对光线、色彩以及水面、石面反射的思考，赋予了这座漂浮之城一种永恒的生命力与感伤的诗意。
“海上风暴”单元聚焦于透纳对海洋的描绘，这一题材占据了他创作数量的一半以上，涵盖捕鲸船、渔船、海难和战争等主题。透纳的海景画不仅展现了海洋的危险与不可抗力，更映射出人类在自然面前的无力感。展览海报主视觉作品《为幽冥号捕鲸船欢呼，又是一条大鱼！》生动再现了捕鲸者与巨鲸搏斗的激烈场景，象征着他对“崇高”概念的探索。透纳勾勒出的人类与海洋复杂的文化关联，仍然与当今的全球议题息息相关，可见其超越时代的现代性。
“海与天空”单元进一步探索了天空与海洋的诗意与隐喻，作品《有浮标的海景》中，透纳摒弃了传统海景画的构图，转而描绘波涛汹涌的海面吸引观者注意，营造出一种深邃的冥想氛围。
展览的最后一个单元“透纳晚期：自然的崇高” 展现了这位伟大艺术家晚年的创作旅程，尽管面临健康问题和同行的批评，该时期作品依然展现了非凡的活力和创新。在这一阶段，透纳不仅创作了许多著名作品，还在技法和材料使用上取得了突破。《波涛汹涌的大海与海豚》、《风景与水》等作品展示了透纳对光与氛围的详尽探索，几乎完全脱离了具象或地形元素。这些抽象画作不仅反映了透纳在艺术上的自我实现，也深远影响了20世纪及21世纪的抽象艺术家，预示了现代绘画的发展。
当代回响：崇高理念的延续与创新
“对话透纳：崇高的回响”甄选的展品不仅彰显了透纳挥洒自如、气势磅礴的艺术风格，还深入阐释了“崇高”美学理念的持久影响。展览通过融入奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科、凯蒂·帕特森、理查德·朗等世界级当代艺术巨匠的作品，引导观众重新审视透纳的创作，并领略他在时代变迁中不断寻求创新表达的勇气。这一全新视角让观众在感受透纳作品魅力的同时，也洞悉当代艺术与经典之间的对话与共鸣。
凯蒂·帕特森（Katie Paterson）是伦敦大学物理学和天文学系首位驻留艺术家，她的作品《全食》作为展览序曲单元中的特别亮点，通过一个印有几乎所有人类记录过的日食图像的镜面球，模糊了昼夜与明暗的界限，创造出一个让人沉浸的旋转星系。帕特森与透纳的对话穿越了宇宙，他们都对日食充满了深刻的兴趣。透纳在1804年的“日食速写本”中记录了这一现象，两位艺术家通过探索自然奇观和艺术与科学的交汇点，邀请观众从“深时”这一地质时间概念出发，重新审视人类在地球上的位置。
理查德·朗（Richard Long）是英国大地艺术运动的核心人物，四次获得透纳奖提名，并于1989年赢得这一荣誉。他的雕塑方法基于现场干预的原则，无论是在自然环境中还是文化空间内，朗的创作始终致力于拓展雕塑的边界。在第一单元中，两位艺术家都以英国风景为创作起点，并曾踏上相似的自然探索之路，但他们的艺术追求却截然不同。透纳通过浪漫的风景画沉思自然，而朗则以极简的形式和与景观直接互动的方式探索人与自然的关系。虽然时代背景和技术条件限制了透纳的旅行范围，他的创作依然展现了无尽的雄心，与朗对自然环境的沉浸式体验形成了独特的对照。
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是当代艺术领域的杰出人物，以其宏伟的装置艺术而闻名，作品因其多感官体验在国际上获得广泛认可。本次运输布展耗费超百万元的展出作品《你的双重灯塔投射》通过两个独立的圆柱形空间让观众沉浸于不断变化的彩色光线中，并在另一充满白光的空间中恢复视觉。这种强调个体感知的主观体验，与19世纪透纳对光与色彩的探讨形成了呼应。透纳通过风景画展现了令人晕眩的视觉冲击，而埃利亚松在当代通过光影装置重新唤起了这种震撼感。两位艺术家跨越时空的对话，探索了光的力量是如何触发观众内心的崇高感受。
柏林艺术家、摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）自20世纪90年代起，拓宽了摄影媒介的边界。他的作品《我们所处的状态，A》通过高清全画幅技术捕捉大西洋的广袤景象，探讨海洋作为天然边界的分离与连接的概念。提尔曼斯以此作品引导观众反思当下的政治局势，类似于透纳通过海景表达对奴隶制和捕鲸业等社会议题的关注。尽管两位艺术家身处不同时代，他们都通过自然景观促使观众思考人类的处境，彰显了艺术在不同历史背景下的共鸣与延续。
透纳晚期作品的大胆风格深刻影响了20和21世纪的抽象艺术家，尤其是马克·罗斯科（Mark Rothko）。作为抽象表现主义的领军人物，罗斯科是色域绘画的先驱，通过简单构图和大面积饱和色彩，传达强烈的情感。美国艺术评论家罗伯特·罗森布鲁姆将透纳的《夜晚的星》与罗斯科的作品进行比较，指出两者都通过色彩和空间探讨情感与崇高，展现了跨越时代的艺术对话。
此外，本次展览还将展示霍华德·霍奇金（Sir Howard Hodgkin）、科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）、杰西卡·沃博伊斯（Jessica Warboys）、约翰·亚康法（John Akomfrah）等十余位当代艺术家的代表作。作为泰特在全球范围内举办的同类展览中规模最大的一次，也是亚洲首个将透纳与世界级当代艺术家作品相结合的展览，生动地展露了透纳对后世艺术家的深远影响，并以当代视角重新诠释了18世纪“崇高”美学和哲学概念的多元表达。
艺术无界：泰特美术馆与浦东美术馆的艺术共振
“对话透纳：崇高的回响”不仅是对19世纪大师透纳的致敬，更是浦东美术馆与泰特美术馆之间艺术共振的有力体现。展览通过跨越时空的对话，将透纳的经典之作与当代艺术家的作品并置，在东西方文化的交汇中重新诠释了“崇高”的美学概念。这一展览成为两大美术馆继往开来的又一里程碑，展示了艺术在历史与现代、传统与创新之间的紧密联系。无论是透纳的光影诗意，还是当代艺术家对“崇高”的多维解读，展览都通过艺术的力量激发观众的共鸣与思考，彰显出艺术无国界的普遍性与永恒性。
展览期间，浦东美术馆特别推出了一系列丰富的艺术教育与推广活动，包括艺术工作坊、公众导览和学术讲座等。作为美术馆长期致力于艺术教育和公众参与的延续，这些活动不仅深化了公众对展览的理解，还积极推动了艺术在社会中的传播与普及，体现了浦东美术馆作为公共文化空间的社会责任与使命。观众将不仅体验到透纳作品的崇高美感，还能通过当代艺术家的创新表达，获得对现代艺术多元视角的深入了解。
泰特美术馆以其珍藏的从16世纪至今的英国国宝级艺术品而享誉全球，并持续扩展其国际现当代艺术的馆藏，展现了艺术跨越国界的宏大视野。作为英国国家博物馆之一，泰特通过其四家境内分馆、数字平台及全球合作项目，致力于促进艺术交流与文化包容。本次展览是浦东美术馆与泰特美术馆再度携手的重要成果，进一步巩固了双方在国际文化交流中的先锋地位。诚邀观众亲临浦东美术馆，共同见证透纳大展在亚洲的首次亮相，体验这场跨时空的艺术共鸣。
对话透纳：崇高的回响
展期：2024.10.01 – 2025.05.10
开放时间：每日10:00-21:00（最后入场时间20:00）
地点：浦东美术馆1F 3F｜上海市浦东新区滨江大道2777号
艾尔·阿纳祖：红月之后
展期：2024.09.30 – 2025.10.07
开放时间：每日10:00-21:00（最后入场时间20:00）
地点：浦东美术馆 中央展厅 入口大厅｜上海市浦东新区滨江大道2777号
