展览“百年一触，Loro Piana 的世纪之旅”由 Judith Clark 策划，她与 Loro Piana 一样，崇尚亲身体验与互动。展览在品牌与观众之间缔结了一种意蕴深长且令人难忘的情感联结，通过构建过去与现在的持续对话，展现了品牌对卓越品质的不懈追求与面料柔软质感之间的无限探索。
Loro Piana 是首个在上海浦东美术馆（MAP）这一艺术殿堂呈现展览的奢侈品牌。这场沉浸式旅程以感官与触觉的视角为灵感，通过景观概念展开。展览结合了丰富的档案文献、材料、艺术品（包括来自 Sergio 和 Luisa Loro Piana 的收藏以及 Pinacoteca di Varallo 美术馆的作品）、档案馆保存的织物、纤维，以及 33 套专为此次展览设计的戏剧化廓形的服装。这些作品凸显了原产地与成衣、地域与纤维之间的联系，更将 Loro Piana的匠心工艺（savoir-faire）推向实验与艺术的新高度。
艺术品包括皮埃蒙特和瓦尔塞西亚地区艺术家的作品，见证了品牌的故乡之美、品牌起源以及对 Loro Piana 产生深刻影响的当地传统。
展览横跨三个展厅，总面积超过 1,000 平方米，包含 15 个展室。这些空间通过精心挑选的材料、纹理和色彩，带领参观者深入 Loro Piana 的世界，充分展现品牌的精髓与起源。柔软的地毯、Cashfur 羊绒衬里的墙壁等元素，以及木材、皮革、黄铜和“sanpietrini” 石材等天然材料，形成鲜明色彩、浅色调和米色系之间的渐变，营造出温暖的配色氛围。
“走进时尚”展区。该区专门展示了 Loro Piana 的隽永经典之作
Loro Piana 对卓越的追求体现在其不断探寻最优质的原材料的旅程中。展览名称“百年一触，Loro Piana 的世纪之旅”（If You Know, You Know. Loro Piana’s Quest for Excellence）在轻松与严肃之间巧妙平衡，旨在颂扬品牌的故事及其探寻卓越的珍稀原材料的旅程。这也体现了 Loro Piana 如何通过对品质、优雅和创新的恒久承诺，重新定义了奢侈品的内涵。
一间铺满白色瓷砖的实验室中，Baby Cashmere 小山羊绒堆被放置在一台巨型显微镜下，正在等待检测，场景展现了 Loro Piana 对质量控制的高度关注与精准把控。
宽敞的空间专门用于呈现“景观”主题，通过不同比例和高度的设计，“远景”和“近景”视角了解 Loro Piana 独特纤维来源地的地域风貌，整个展厅并以纺织墙面为背景。
周迅于长廊中观展 (人体模型身着以天然亚麻制成的蓬松针织裙)
茧”的展室的墙壁覆有羊绒和外套衬里两种材料。八个穿着 Cashfur、羊绒服饰或披着毛毯的人体模型凝视着艺术家阿德里安娜·穆尼埃（Adriana Meunié）的作品，她巧妙地将最简单的纤维编织出新的生命。
这场回顾展更侧重对工艺的探索，即探索 Loro Piana 精湛的手工技艺链及其“纤维大师”们的卓越技艺。展览通过不同的主题和展区，揭示了 Loro Piana 百年来的演变历程，并突出了其始终如一的价值观。
为了讲述这个可以追溯到 1924 年公司成立之前的非凡故事，即深深根植于皮埃蒙特（Piedmont）瓦尔塞西亚（Valsesia）的家族传承故事，策展人 Judith Clark 深入挖掘了位于瓦尔塞西亚山谷瓦拉洛镇（Varallo）的 Loro Piana 历史档案馆（Archivio Storico）。该档案馆保存的第一批面料可以追溯到 1926 年。
老照片、早期文件、样品册、纺织手册和管理日志记录了 Loro Piana 的故事，回溯了这个开拓性家族的发展历程。他们通过对纺织品创新、精湛工艺和对细节的高度关注，从意大利一家小型纺织公司发展为如今著名的奢侈品牌。
展览展示了来自 Sergio 和 Luisa Loro Piana 收藏的 20 世纪中期当代艺术作品，包括卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）、阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）和埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）的杰作。这些艺术家以其材料和概念创新而享誉国际，见证了 Loro Piana 家族与艺术界的持续互动。除了艺术之外，展览深入探讨了位于瓦拉洛的品牌历史档案馆中有关Loro Piana家族和企业的起源。展厅内设有光线优雅的展柜，里面摆满历史照片和珍贵文件，追溯了品牌在奢侈品行业中的崛起历程。此外，Loro Piana 工厂的影像展示了标志性的砖砌烟囱，其色彩通常被称为 kummel，已成为品牌的象征。
