“未来是新的，过去也是新的。”（柳宗悦）上海明珠美术馆于即日起至11月6日，举办“长效设计：思考与实践”展览。
作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，深入地域特色物产传统与现代风貌，还特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索，包括（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹博士表示：“在今天，文创产业的发展获得了前所未有的关注，对环境的尊重业已在社会各界达成广泛共识的大背景下，或许，有关设计的思考可以比简单的囿于一品一物的产品设计，仅关心销量与利润指标的商品设计走得更远一些。设计可以成为一种带有人文属性又切实具体的工具和方法，深入链接与撬动多元领域，让生活更美好。”
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考，在其构建的场域中持续生发“氧气”，引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题，以艺术与设计点亮美好生活，助力构筑未来创新生态体系，为上海建设世界一流“设计之都”添砖加瓦。
“不新做”的“另一种设计”
重新感受“惜物”与“长情”
“设计正在回归自然，就如万物终将回归大地那样……由此衍生而来的便是一种更加贴近自然的设计——Long Life Design，我们称之为‘长效设计’。”
——长冈贤明
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
“长效设计”理念由日本设计活动家长冈贤明提出，他说“我们应该以爱惜之心对待物品，并了解经得起长久使用的物品其价值所在。”在上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹博士看来：“‘长效设计’令设计之物拥有了时间和情感的维度。这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考，试图对‘如何获得真正幸福的生活’的一种发问，并用调研、展览、商业、出版等长期项目探索与分享。”尤其在此时此地，本次展览的举办有了新的语境：不止于“可持续设计”，大家将有机会重新审视“一器一物”“一蔬一饭”，重新发觉“地域设计”的魅力，重新感受“惜物”与“长情”，并了解很多新鲜而具体的观念与方法。
上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
值得一提的是，此次展览陈列也贯彻了“长效设计”理念，没有制造道具，而是使用了水箱这样一种已有且易得的媒介，灌水后具有一定的份量，既可以实现承载数百件展品的功能性，也能变身为观众坐下观看影像纪录片或小憩片刻的座椅，同时保持了明珠美术馆空间安藤忠雄极简主义的设计风格。
在各地的D&DEPARTMENT店铺销售的当地的长效设计品
何谓长效设计？
长效设计，关心环绕物品的设计环境，强调长期制造与使用，不局限于产品本身的形状与颜色，生产过程以及销售方式等相关环节的设计均包含其中，只有满足所有条件，才能孕育出常年生产、被不断使用的长效产品。
D&DEPARTMENT全店共通的长效设计
D&DEPARTMENT遵循以下5个标准进行选品
1.了解 ‐ 了解生产者。
去到车间与生产者们聊天，了解产品的制造工序、生产过程中的种种艰辛与讲究，再把这些信息告诉购买者和使用者。若能得知生产背后的故事，用时便会懂得爱惜。
2.使用 ‐ 自己先试用。
在给客人推荐产品之前，自己得先试用。很多产品看起来设计厉害，却并不实用，使用时问题频出。试用的目的就是要发现这些问题，并将感受向厂家反馈。
3.二次交易 ‐ 选择可以被再次销售的产品。
预估一件全新的商品能否在五年后被转手出售、再次被他人购买，也是选品的一个标准。如若依赖于流行、容易被更新淘汰，某个零部件坏掉后就无法使用的产品，是不会被选中的。
4.修理 ‐ 售卖修理之后还能继续使用的产品。
“商品经过修理还可继续使用”，尽量告诉客人这样的优点。不能修理的产品无法入选。另需了解清楚生产厂家是否提供商品修理的售后服务，只换不修同样不符合标准。
5.持续 ‐ 生产厂家有没有持续生产下去的想法。
确定生产厂家是否心怀爱意，会持续地生产、改进产品。如果生产者没有和使用者怀抱着同样的心情，也不能通过长效设计的选品。
9个单元600余件设计佳品
深入地域特色物产传统与现代风貌
作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次明珠美术馆举办的“长效设计：思考与实践”展览全面系统地介绍了设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践。
“60VISION”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
KARIMOKU黑色大堂单人沙发
这款沙发椅自1968年推出后一直生产至今，是KARIMOKU回归原点之作。KARIMOKU是第一家加入60VISION计划的公司，如今也向日本以外的地区出售商品。
步入明珠美术馆展厅，首先看到的是“60VISION”（长效设计企业的初心）单元，重新复刻包装20世纪60年代保有初心与自身特色、具有持久生命力的设计品，将其再次投入市场，以此连接经典与当下。
“d47 MUSEUM”（长效设计美术馆）以“日本47个都道府县的美术馆”为定位，定期举办主题展览，均一展现地域设计、风物特色等，此次本单元再现了d47美术馆的两个主题展：“虔诚的设计展”与“日本47人工艺展”。
“d47 MUSEUM：虔诚的设计展”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
宫城：钴蓝色羊毛针织衫 /气仙沼Knitting / 三国万里子
这是在东日本大地震后启动的地震支援项目。MM01完全采用定制形式，在商品完成之前的几个月里，会通过邮件告知毛衣的编织情况。通过商品附带的肖像画卡片，就能知道毛衣出自谁人之手。
岐阜：paper moon PM02、PM03 / 浅野商店 / 内田繁（内田设计研究所）
把月光赠予相遇之人。这家制作岐阜灯笼的老字号的历史已逾百年。这是他们基于传统技术设计的照明器具，过去的优雅与细腻在其中得以延续。让灯笼独有的自然外形出现在日常的生活空间，为人们带来质感柔和的光线。
其中“虔诚的设计展”选取4组不同地域出产的富有情感温度的手工制品，试图探寻“为那个真实存在的人而设计”的物品的独特之处。
“d47 MUSEUM：日本47人工艺展”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
本单元开始处以独立展台集中呈现47个展台的空间分布模型
宫城：村山耕二，玻璃
将当地的河沙熔化，制成了“仙台玻璃”等材料。
秋田：田村一，陶瓷
以当地丰富的大自然为灵感，用陶土制作器物。
山口：原田和明，木工
制作自动机械人偶。在英国学习现代工艺后，回到故乡山口县，开设自己的工作室。
“日本47人工艺展”从日本47个都道府县各选出一名工艺作家，用47个展台分别展示他们充满朝气与感性的作品。这些当代手工艺者以各自生活的土地上的风土历史为背景，在自身的创造性与社会的需求之间寻找平衡点，通过器物表达自我。
“NIPPON VISION”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
来自富山的神秘演化
右为原型：4寸轮灯 / 二上
左为新设计：开瓶器（日食、粋、新月） / FUTAGAMI / 设计师：大治将典（Oji & Design）
FUTAGAMI是二上和设计师大治将典共同打造的黄铜生活用品品牌，通过保留“铸肌”（铸造完成尚未加工时的表面），让过去看似理所当然的抛光处理萌生新的价值。
“NIPPON VISION”（长效设计的地域文化）是“60VISION”的地域物产版本。从那片土地诞生且经过手工艺者世代传承的当地特色手工艺，被称之为“地域设计”。而在传承中加入现代设计的元素，便造就了新时代的产物。本单元对照展示“传统工艺品的原点”以及“经过重新设计再次诞生的新物产”，以此呈现当今不同地域“物产设计”的风貌，思考造物的未来。
“d design travel”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
北海道
高桥工艺：KAMI木杯S、KAMI木杯M
“高桥工艺”木工所位于木匠之城旭川市。他们以北海道产的刺楸木为原料，用手动操作的车床对木材逐一切割。
第一橡胶：第一橡胶长靴
第一橡胶创立于小樽。产品多使用从橡胶树上采集而来的天然橡胶。
株式会社小原：CO-UP GUARANA
北海道的“可乐”，以本地土豆作为辅料。瓶身设计的灵感来自京都的舞伎。
山形
坂本大三郎：山之扑克、《山中修行笔记》
这是坂本大三郎的作品。他主要在山形县活动，除插画师以外，还是一位山中修行者。
群马
吉田达摩店：黑色缘起达摩7号
这是来自日本著名的达摩不倒翁产地群马县高崎市的“高崎达摩”。颜色和设计均可另行定制。
嬬恋村：卷心菜插画海报
卷心菜是群马县的名特产，如今也被用于各种宣传活动。这张海报还登上了《d设计之旅：群马》的封面。
水箱为座椅的观影区，可了解《d 设计之旅》寻找地方特色风土的趣味旅程
“d design travel”（体验长效设计之旅）单元聚焦长冈贤明于2009年创办的旅游杂志《d 设计之旅》（d design travel）。这一系列旅游指南用设计的眼光探寻日本47个都道府县的独特个性和风土魅力，以敏锐观察发现其中的美好设计，通过旅行重新认识这片土地，“一县一册”，如今已出版29本。现场29个展台同步展出各地在采编过程中所被发现投入使用且当地特有的工具、日用品、手工艺品等。中文版《d设计之旅》已于2018年5月起陆续推出，中国版《d设计之旅：黄山》计划于2023年出版。
“DESIGN RECYCLE”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
“DESIGN RECYCLE”（长效设计的循环再利用）单元，以堆积如山的旧衣物与排列整理的彩色服装，对照展现对那些可以穿着却被丢弃的旧衣服的设计再造，通过赋予织物新的流行元素，使之重新成为人们的心头好。
“d食味研究所”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
左为观影区，右为爱知定食模型
“d食味研究所”（品味长效设计）里，6组定食模型真实还原六地特色饮食，来自D&DEPARTMENT设立的能够品尝到日本47个地方风味的食堂。使用当地收获的食材制成美味的料理，传达地域文化与节气风物，共同探讨、打造可持续的健康饮食文化，亦是长效设计之一。现场还可观看d47食堂找寻地域风味的影像纪录片。
10位中国设计师与品牌全新探索
探寻可持续发展之路
“回声：本土设计师的探索”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
“长盛不衰的产品中蕴含着人的温度。”以“可持续”为出发原点，近年来中国设计领域亦不断展现出令人赞叹的创造力和活力。本次展览特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，包括以下10位中国设计师与品牌的探索创作（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
上为PEELSPHERE®新型生物可降解材料，下为engraft（嫁接）生物塑料餐具套装
上为祎设计陶瓷再生瓷面桌，下为吴滨创作的游山记装置局部
从百工造物的贯行实践，到民族特色的传承推广，从对传统材料的唤醒、复兴与革新，到对废旧材料的改造、循环与融合，甚至是解构颠覆、重新创作材料器物，这些本土设计师们通过多样化的思考与实践积极探索着可持续设计的方法、可能性与想象边界。他们对传统技艺生命力的挖掘、对自然循环法则的虔敬，以及对器物内在蕴含情感的珍重，构成了本土力量对长效设计的嘹亮回声，并将对中国当代社会的价值观和消费观产生越来越多的影响。
明珠美术馆与光的空间持续关注可持续发展
发掘本土与国际文创力量
扎根于国际化“设计之都”上海，明珠美术馆从2017年开馆以来，以“艺术点亮生活”为主旨，通过“全链接”的工作方式，汇聚全球一流的艺术与创意资源，以“打造无墙的美术馆与流动的艺术学院”为理想，用艺术、文化、创意及开放的跨领域合作态度为城市赋能。作为上海明珠美术馆的文创平台，“艺术生活实验室LAb”持续践行可持续发展理念，以“Re-”的再生力量广泛跨界合作。“Re-”代表了“再创造”“再利用”等多重含义，不仅包含了对材料的创造性循环使用，更延伸至工作方式等多方面，创新构建艺术与生活的多维度联结。
“艺术生活实验室LAb”现场
本次展览期间，“艺术生活实验室LAb”和D&DEPARTMENT店铺、参展的中国设计师与品牌携手，选取体现“长效设计”理念的经典长销设计品以及富有地域特色的长效设计品，挖掘世界的与本土的生活好物，拓展视野，激发交流。观众可在观展结束后于展厅尾声处的实体店现场购买，通过使用亲身感受长效设计。而走出展厅，步入7楼新华文创·光的空间，将会看到更多与长效设计、地域设计、可持续发展等相关的书籍，进一步沉浸式深入体验。
明珠美术馆专为本次展览设计的儿童互动手册，在展厅入口处可免费领取
此外，明珠美术馆在展览期间还将举办专题讲座、论坛、工作坊等丰富活动，邀请策展人、参展设计师，以及跨领域的专家、学者、企业家等等，共同参与到从“长效设计”展开的跨界讨论中来，推动艺术、设计、商业、科技、媒体等领域的共识与交流。希望藉由此次展览，不仅为设计、艺术领域的专业人士提供新视角，同时能够触发各行各业人士的思考、探索与实践，发掘本土创意力量，挖掘土地的本质走向世界，共建可持续发展的美好未来。
展览信息
长效设计：思考与实践
展览日期：2022年7月3日—11月6日
展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
参观时间：每周一闭馆；
周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；
周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）
票务信息
网络&现场购票：80元/人、150元/双人（发售期2022.07.03-2022.11.06，展期通用）
亲子套票：90元/双人（限一位成人与一位本科及以下学生同时入场，展期通用）
儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展
学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买
免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
温馨提示：因防疫需求，请提前预约观展，感谢您的理解与配合
