近日，MoCA第八届动漫美学双年展《你好，米菲！》在上海当代艺术馆MoCA成功举办。策展人、上海当代艺术馆执行馆长孙文倩女士出席发布会并致辞，她告诉记者，本次展览是首次与中国艺术家合作，这是自1955年迪克·布鲁纳（Dick Bruna）创作第一个“Nijntje”《小兔子》故事近70年之后，米菲首次到中国和中国艺术家进行大规模的跨界艺术创作。
动漫美学真正被视为艺术是在1960年之后，成为反映时代的镜像，伴随着社会的发展，在新型消费生态和大众传媒的相互影响下，动漫美学近年来成为视觉艺术的新显学，打破了艺术与非艺术的边界，并从亚文化进入主流文化艺术的核心区域。
《Nice to Miffy You！ 你好，米菲！》展览，将布鲁纳的艺术放置于艺术史的语境中并与中国艺术家在历史与艺术史之间展开对话，为动漫美学在学术和社会意义上写下浓墨重彩的一笔。新媒体艺术家和声音艺术家结合建筑师的巧思和理念，借着全新的手法打造出沉浸式的观感体验，展览中将科技感、互动性和体验感拉满，让参观者和米菲一起探索身边的世界。就像布鲁纳所说：“幸福就是清晨早早地骑上我的自行车前往工作室。”人们在展览中可以骑上新改造的长江750边三轮从古老的、铺满鹅卵石的荷兰街道，穿越到上海。
孩童般纯净的心灵就像自己和伙伴们刚刚经历过的快乐和烦恼一样，中国年轻艺术家和设计师们，通过自己的艺术语境和布鲁纳简洁的米菲创作进行跨时空对话，打开了人们对米菲全新的想像，通过MoCA展览娓娓道来关于幸福的故事和又一次传递爱与真的讯息。
MoCA秉承着跨界+的策展理念，持续和艺术家、创意人、设计师一起开拓艺术的边界，正如布鲁纳说的：“I create a world that children fill with their own imagination. 我创造了一个世界。这个世界里的一切，因人们的无穷想像而丰满、充实。”
本刊记者采访到参展艺术家孙澔，他既是建筑师，同时也是机械拼装重度爱好者和美食节目主理人，请他谈谈艺术创作背后的思考。
AM：作为一名“城市漫游者”，请谈谈您的长江750摩托作品与城市的关系。
孙澔：我将长江750摩托的每一颗螺丝、每一个零件都拆散过，再从里到外亲手组装，拆散的过程相当于解构，让原本破损、毁坏的东西经由修复重新获得生命的延续。这款摩托是纯机械式的，基本上没有任何电子元件，对一名机械拼装重度爱好者来说，是最最理想的玩物，原始的粗犷的操纵感，是新式高科技所无法比拟的。我觉得任何一件东西包括一座城市亦如此，我们不能只看到坏的那一面，存在即价值，时代的印记被保留、萃取、传承，告诉后来者曾经的时代如何生长，当下的时代又是从何而来。
AM：在创作《星星、月亮、太阳》时，希望给观者带来什么感受？
孙澔：希望给身处迷茫和困境中的人们带去一点亮光。因为玻璃是碎的，碎的中间会用填缝剂，看起来它的光源会大小各异，就会超越平凡，你会看到有很多不同的裂纹，那是当你很难为人生做决择时天空为你点燃的全新光线。
展览开幕：2022年12月23日
展览地点：上海当代艺术馆，上海市黄浦区南京西路231号（人民公园7号门内）
开放时间：周二至周日 10:00-18:00（周一闭馆）
