近日，8080艺术织毯设计展暨艺术家杨洋新品发布会在位于浦东船厂1862二楼的璞素艺术空间开幕。8080艺术织毯艺术展以“艺术织毯”为媒介，将传统手工编织工艺与当代艺术进行精妙结合，表达各自的艺术观点并回应当下。这场名为《时代巨匠的凝结》 “80×80 艺术织毯” 设计展，由策展人兼平面设计师何见平与享誉国际的日本设计大师、书法家 浅叶克己浅叶克己共同策划，由全球顶级艺术织毯品牌「毯言织造」张启担任项目总监，并携手知名东方艺术家居品牌璞素共同参与策展。
从两千多年前的古希腊、埃及、波斯、印度、中国走来，织毯从最初的单一功能性的需求，发展为更具装饰性、艺术性的多元化载体。而通过编织创造出的具有深意的符号或图案，始终记录着创作者观察世界、表达自我的语言，庄重之中蕴含着无尽的浪漫与想象。
当织毯不再仅仅是一种工艺或装饰，而是作为设计的原点和载体，成为艺术家的独特叙事方式，也便成为一种可在不断创作中创新的表达方式。
在“80X80”艺术项目中，80位极具创造力的时代巨匠——来自全球不同专业领域的知名设计师、建筑师及艺术家，共同以“艺术织毯”为媒介，将传统手工编织工艺与当代艺术进行精妙结合，表达各自的艺术观点并回应当下。
本次展览从“80X80”项目中甄选28件大师艺术织毯作品，包含来自艺术家、建筑师、平面设计师等不同身份的创作，展现地毯文化的古典精神，并突破地毯的传统形式与功能，打破我们对传统事物的想象局限，拓展艺术与设计的边界。建立起空间、家具、织毯之间立体而丰富的对话，呈现崭新的创造力与想象力，以及当下的时代精神，并重新诠释家的艺术。
开幕仪式上，著名艺术家杨洋带来了她最新的艺术地毯作品《熊熊的花园》、《小猫花园》、《雨林》和多幅绘画作品，并分享了她作品背后的创作灵感与精湛工艺，为现场来宾呈上了一场缤纷多彩的艺术下午茶。
附：
展出作品及艺术家/设计师简介：
井上有一
尺寸：300x220cm 材质：西藏高山羊毛、丝
地毯取材自井上有一的作品，再现了他守拙的修行方式，"愚"也就罢了，还要愚的彻彻底底，"贫"也就算了，还要贫的一塌糊涂。
汉字具有得天独厚之处，汉字的结构性和丰富的内涵形象，通过书法与艺术织毯相结合，彷佛赋予文字生命感，更大范围的呈现内在溢出的力量，透露着灵逸、苍雄、朴拙。
井上有一，1916年生于东京，是一位代表了20世纪后期日本的艺术家，是日本一位极富传奇色彩的书坛巨匠：剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，这是大多数人对有一的印象。作为唯一写进西方美术史的亚洲汉字艺术家，井上有一，一直是特立独行的代表。
井上有一的作品透露着纯粹性，结构单纯，除了黑白，也没有旁的色彩。黑与白的关系中藏着他的哲学与力量。他用东方独有的“书法”表现形式展示了不逊于绘画的空间魄力，敲碎了书法与西方艺术间的藩篱，让书法成为一种东方视觉艺术的抽象框架。
隈研吾
尺寸：95x120cm 材质：西藏高山羊毛
曾经，世界各地都有茅草屋顶，它以草为媒介，将大地与建筑连接起来。隈研吾尝试将茅草屋顶的概念用到墙壁上，发现墙壁将展现难以想象的丰富纹理。
西藏高山羊毛最长达20厘米，可以模拟茅草屋所需的厚度和长度效果，扩展出一个更有趣的世界。
隈研吾，生于1954年，1990年取得东京大学建筑专业研究生学位，并成立建筑事务所 Kengo Kuma & Associates ，现任东京大学建筑系教授。他的建筑作品融合古典与现代风格为一体，曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精 神奖等，享有极高的国际声誉。
伊东丰雄
尺寸：120x180cm 材质：新西兰羊毛
日本人过去的生活方式，是在榻榻米上铺一块蒲团就地而坐。近代百年逐渐演化成围绕一张桌子，大家坐在椅子上的生活习惯。
此次，伊东丰雄打破了织毯和座椅界限，整个设计从日本榻榻米上的蒲团概念出发，单个作品像是蒲团又像是靠垫，多个相连接时又形成了一个不定性的沙发连续体，可合围落座。它既可以是一块地毯，也可以装饰在房间墙壁上，同时也是艺术家具和装置。
伊东丰雄认为人与物之间需要与自然环境建立一种连续性，因此，他创新性的设计了新形式的地毯，作为一种文化的延伸与传递，并使人、物、环境之间形成了闭环又连贯的场。
伊东丰雄，生于1941年，1965年毕业于东京大学建筑系。主要作品：仙台媒体中心、多摩艺术大学图书馆(八王子校区)、岐阜媒体中心、中国台湾台中国家歌剧院等。奖项：威尼斯建筑双年展的金狮奖、英国家建筑师学会金奖、普利兹克建筑奖等，是继丹下健三、安藤忠雄等人之后，第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。
伊东丰雄曾被称作是“建筑界的村上春树”。他受到法国当代哲学家吉勒·德勒兹日本哲学家见田宗介的影响，他将建筑回归原始欲望，融入精神内涵，通过营造建筑“空间感”给予建筑一种流水般灵动、感性、开放的诗意美。
妹岛和世
尺寸：200x200cmx4 材质：新西兰羊毛
“花园迷踪”的概念灵感来自妹岛和世的办公室花园Jimusho no niwa，她将花园放到纺织格式的抽象图案中，希望通过柔软的艺术织毯，打破钢筋水泥与盎然声的边界，给人一种外部延续到内部的错觉，模糊了室内和室外的界限。
地毯抓住花园的单一框架，图案已经被精心设计，能够在地面系统中无缝衔接。地毯采用切割或圈绒的方式，将地毯从普通平面2D的视觉体验直接提升，无论是作为地面装饰还是悬挂起来都能感受到一定的纵深感，仿佛一幅裸眼3D秘密花园，百花齐放，绿意盎然。
妹岛和世，出生于1956年。2010年被任命为第12届威尼斯建筑双年展指导，荣获日本建筑大奖、威尼斯建筑双年展金狮奖、普利兹克奖。
在当代仍然是男性设计师较多的建筑界中，妹岛和世一直以女性细腻的感性进行着设计与创造。她致力于极大的消解建筑体量、创作赋有东方色彩又极具通透感的建筑设计。她关注一种氛围，专注人和人之间的关系，她的设计尽可能地建立着建筑内与外的关系。她用她独特且优雅的极简主义设计，重新定义了公共建筑。
伊东丰雄曾说：“妹岛的建筑脱离了建筑师对于建筑的虚拟幻想，即沉浸在已有的范式和想象之中，她的建筑是生活的体验，是当今社会，活生生的人的体验，所以具有真实感，是从生活中长出来的建筑。”
坂茂
尺寸：300x185cm 材质：新西兰羊毛、丝
黄金比例是所有比例中最有魅力的，自文艺复兴以来，黄金比例一直存在，并通常在绘画、雕塑和建筑中显示出来。
坂茂以黄金比例的概念为此次艺术地毯设计的灵感，用不同色彩的方块组合成黄金比例的形式，这些黄金比例的方块可以以不同的方式组合或拆分放置，为空间带来新的稳定与平衡，也完美契合了坂茂对于设计的实用性和灵活性的理念坚持。低饱和的颜色继承了他对建筑设计的同种温柔，希望通过设计带给使用者身心的慰藉与情绪的缓和。
坂茂，1957年出生在东京。其作品包括蓬皮杜中心-梅斯、大分县美术馆、静冈县富士山世界遗产中心、塞纳音乐厅和瑞士 Swatch & Omega 园区。曾任哈佛大学设计研究所院和康奈尔大学客座教授。2020年起任东北大学国际灾害科学研究所特聘教授。现任京都艺术与设计大学教授，兼任庆应大学教授。
坂茂认为建筑应该深含对人类社会的关怀与责任，作为2014年普利兹克建筑奖获得者，他对灾后临时建筑持续研究与关注，创造了建筑的另一种可能性。
浅叶克己
尺寸：120x60cm
材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛、麻
浅叶克己曾连续22年参与了《音乐畑》系列作品的平面设计。他与著名作曲家、编曲家服部克久先生是要好的挚友。服部先生于2020年逝世。这幅艺术地毯作品正是为服部先生《音乐畑4》设计的《胡萝卜钢琴》，凝聚了浅叶克己对服部先生的感激之情，以此献给这位杰出的音乐世家。
这张艺术织毯不仅运用了常规的羊毛来编织，更是运用了天然麻，将胡萝卜的须也栩栩如生地呈现出来，无论是远观还是近距离观摩，都能体会到这张艺术地毯的生命力和立体感，将织毯的色彩、材质、肌理之美充分展现出来。
浅叶克己，日本平面设计中的殿堂级人物，亚洲字体是他一生的研究课题，文字于他而言不仅仅是传承文明的符号，还被升华为一种点线面的造型语言。
“除了设计，我最爱的是乒乓球”。浅叶克己曾是一名日本乒乓球国家队队员，更是乒乓球水平六段的乒乓高手。他喜欢运用乒乓球这一运动和世界各地的艺术家设计师们切磋交流，创立了独特的“乒乓外交”。浅叶克己曾说：“人生，有如一场乒乓球赛。球过来，你就推过去。球又再过来，你又再推回去。”
原研哉
尺寸：96x120cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
地毯用象形文字描述了一场乒乓球比赛，原研哉说：“收到浅叶克己的邀约后，立刻想到了乒乓球和北京奥运，并尝试用图形的方式来表达乒乓的快乐，它可以团聚来自不同国家的设计师们。”
在2008年的北京奥运，原研哉就基于中国五千年历史文化和现代设计结晶而成的象形标志，设计创作每个比赛的运动员的象形图。而乒乓球这种有效又快乐的社交，又让他想到中国，这促使他再一次想到了象形文字，他决定用这种简单又古老的文字设计成的图形，表达乒乓的快乐，描述一场兵乓球比赛。
在设计的过程中，原研哉发现这种图案意外的也很适合编织成地毯，从远处看起来，这些运动图形甚至有些像传统波斯地毯的风格。
原研哉的设计，往往从熟知的日常生活中寻求设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命，他称之为“RE-DESIGN”，曾策划“ RE-DESIGN -日常的21世纪”展在世界各地巡展，备受关注。之后策划并开展“HAPITC-五感的觉醒”、“SENSEWARE ”、“Ex-formation ”等以更新既有价值观为主题的展览会及教育活动。在长野奥运会开、闭幕式手册的设计项目和爱知世界博览会海报等项目中，都深入实践了扎根日本文化的设计。2002年开始担任無印良品艺术总监。
Stefan Sagmeister
尺寸：95x120cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
“我爱万物自力更生，像织毯裁剪出自己的流苏”，Stefan Sagmeister 如此形容地毯的设计理念。“把意念扭成一个整体往往会更好，我讨厌那些为了凑数最后才添加上去的东西。”
Stefan Sagmeister 尊重内心的声音，善于用字体、夸张的色彩和材质进行视觉表达，此次的设计也不例外，看似简单的图形，却野味十足，耐人寻味。织毯上的图形剪刀和织毯毯上的流苏有着独特的相互作用，剪刀尖触碰到长长的流苏，仿佛为地毯上的流苏自然而随意地剪出了一种特殊的形状。深蓝色是一种很有内涵的颜色，它的高贵雅致即使遇到最简洁设计，也能轻松成就高级的质感。
作为奥地利国宝级设计师和当代设计界最知名的人物之一，Stefan Sagmeister（施德明）被称为鬼才，他顶着一张摇滚明星脸，成为了几代设计师心中的偶像。
曾凭借专辑设计五次提名格莱美大奖，并通过Talking Heads乐队和路瑞德 （Lou Reed）的专辑封套的设计，两次摘得格莱美设计大奖的桂冠。他的The Happy Show 吸引了世界各地的几十万人参观，是平面设计展览史上参观人数最多的展览。
施德明仿佛在各个方面都能得心应手，他所涉及的领域更是广泛而多变，无论是电影置景、海报、书籍设计，甚至家具都有他的身影。他始终在尝试突破不同维度的束缚，展现更为新颖的表达。在他身上，一直存在着一种大胆反叛的特质，正是这种特质，成就了他独特的风格。
Henrik Kubel
尺寸：80x100cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
作品呈现的是文字与图形的游戏。上面写着：一块地毯!（A Carpet!）或者，如果倒过来看，是一辆车（Car）和一只猫（宠物 Pet）。这只猫是指Henrik Kubel 的朋友浅叶克己。
Henrik Kubel，2007 年加入国际平面设计联盟(AGI)，自2019年起担任英国AGl主席，丹麦著名的字体设计工作室A2-TYPE的创始人。他设计的字体“ Modern”在社交平台 istagram上被广泛使用。他也为Airbnb（爱彼迎）、Android（安卓）、The Independent Newspaper（独立报）设计了整个套系的定制字体。
Paula Scher
尺寸：240x300cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
此次Paula Scher受邀创作这幅艺术织毯，她坚守着那个能一眼击中人心的理念，就像她曾为唱片制作的封面一样。
对于她来说，设计就是规划的艺术。她汲取了苏维埃先驱、达达主义派、美国无衬线字体等各种源泉，将它们融入自己的创作。在她的设计中，这些元素就像音符一样和谐共鸣，创造出令人陶醉的视觉交响曲。
新西兰羊毛的纯天然米白色犹如一片空白的画布，它是整个作品的底色，为艺术家的灵感提供了广阔的空间。左右两侧，三组半圆规律地排布，仿佛是自然的律动，如同大地的呼吸，勾勒出一种神秘而富有生命力的氛围。鲜红的乘号连接着左右两侧的元素，或许它代表着交汇与融合，不同元素之间的和谐共生，也可以解读为生命中的重要时刻，以及我们在宇宙中微小而有意义的存在。
Paula Scher，世界最受赞誉的平面设计师之一。她的设计生涯不仅几乎涵盖了平面设计的所有领域，花旗银行新LOGO、蒂夫尼（Tiffany）形象设计、现代艺术博物馆、微软、可口可乐、高线公园….. 还被纽约现代艺术博物馆等世界级机构永久收藏。
在她看来，字体设计就是用文字来绘画。作为这个世界上最权威的设计工作室之一——五角星设计公司的领导人，Paula Scher用她天才般的设计思想与灵感重塑了当今美国的视觉文化。她的作品将继续激发设计师们的创造力，塑造未来的视觉文化。
松永真
尺寸：80x110cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
P E A C E – CA R A VA N
千里之行始于足下。像在丝绸之路上旅行的大篷车一样，设计也是走在漫长的道路上。正是在日出、日落的平凡生活中出现许多邂逅，有时又在瞬间的爆发中生出各式各样的表情。只要我们的和平（PEACE）旅继续，我们的大篷车（CARAVAN）就永远存在。
松永真的海报灵感在真实普通的日常生活中形成，传递朴质、节制的信息。他总是带着质疑的“社会之眼”，分析事物本质价值，再作减法除去繁枝碎叶，放大本质价值的信息美感。
松永真，1940年出生于日本东京。他从事各种创作活动，平面设计包括海报、品牌形象树立和包装，也包括绘画和纪念雕塑。主要作品：资生堂夏令营系列、“和平”系列海报、三宅一生、国立西洋美术馆品牌形象设计。他的作品被纽约现代艺术博物馆、Cooper – Hewitt 国家设计博物馆、伦敦 V&A 博物馆等世界各地89个博物馆永久收藏，并斩获多项国际大奖。
松永真的设计观来自对日常生活细致而温情的关怀及观察，他称之为 “半径三米的哲学观”，即对平常事物和环境的艺术化表达使之成为设计元素，在平凡的事物中去发现其中所蕴含的动人心魄的力量。
韩家英
尺寸：240x300cm 材质：新西兰羊毛、丝
韩家英在其2011年《字象乾坤》的作品基础上进行了再创作，远看是由浓淡、大小、颜色不一的点、线、面组成，近观是出自《道德经》《易经》《菩提偈》三大古老哲学典著的模糊汉字。他将模糊的文字融合，提取其中的图形，增加了更明亮的色彩，使其更符合挂毯的表达形式。他希望通过抽象的形态来反映《菩提偈》的意境，释放汉字的美学魅力。
设计所表达的视觉元素，承载着特定的文化内涵。沉淀在设计师内心的历史、传统的东西，释放着永恒的精神能量。在韩家英作品的“象征意味”里，中国传统文化是无法脱离的元素，他以「书画同源」思想为源头，去呈现「由书法到绘画、由文字到图像」的现代化表达。
韩家英，韩家英设计公司创办人，国际平面设计联盟( AGI )会员，中央美术学院城市设计学院客座教授，西安美术学院客座教授。
曾荣获亚洲最具影响力设计大奖金奖、2015年福布斯“中国最具影响力的设计师”，中法文化交流贡献奖以及日本富山国际海报三年展、墨西哥国际海报双年展、捷克布尔诺国际平面设计双年展等众多国际奖项。二十余年间，为万科、故宫文化、招商银行、 康佳、怡宝等众多知名企业成功塑造品牌形象。
佐藤可士和
尺寸：200x160cm 材质：新西兰羊毛、丝
这幅作品是艺术家使用大笔画蘸取蓝色矿物颜料，并且仅依靠瞬间移动的身体的重力和力量而完成，创作过程中完全没有接触纸张，大自然无形的能量和力量在这件作品中得到了直观的体现。
佐藤可士和亲手打造的品牌icon代表性例子就是「优衣库」。以英文字母和片假名两种形式展开的logo，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，具有审美意识的超合理性一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。
他的作品还包括东京国立艺术中心的符号标志设计、乐天集团、日本 Seven-Eleven 、今治毛巾的品牌创意指导，以及杯面博物馆和富士养生园的整体制作。他还积极担任文化厅的文化大使，专注于向世界传播日本的优秀产品、文化、技术和内容。
Nod Young
尺寸：280x195cm
材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
Nod Yong 认为在展览中展示的设计，与商业设计有很大的不同，创作动机是最重要的，也就是我们要挑战什么，要展示怎么样的可能性。
艺术家使用平面设计中最基本的工具——笔触，来设计这块地毯，任何人似乎都可以用定义好的笔触以极短的时间来画一条线，画一个造型。他想展示的就是这样的随意的、轻松的状态，没有目的，也没有负担。
Nod Young 的平面设计作品大多以鲜明的轮廓、明亮的配色和充满律动的布局组成，这张艺术织毯的设计也延续了他鲜明的个人特色，整体给人简洁、直接和现代的感觉。多彩碰撞的色彩，与时下热点极高的多巴胺配色异曲同工，令每一位观者都能感受到欢快与愉悦。
Nod Young，艺术家、知名设计师。毕业于清华大学美术学院，目前工作生活在北京与旧金山。2015年在北京创建 A Black Cover Design工作室，为客户提供品牌设计、视觉系统及艺术指导。
曾服务的品牌包括耐克、迪士尼、可口可乐、麦当劳等，并以独立创作人的身份参与了大量商业及艺术活动。设计作品曾获东京TDC年度奖， HKDA GDA银奖和评审团奖，红点奖，戛纳金狮和威尼斯双年展卓越设计奖。
佐藤卓
尺寸：95x120cm 材质：新西兰羊毛、丝
是上升还是下降？
作品的中央有五个完全不同的图形，它们在垂直方向上是连续的，左右两边的蓝色代表我们生活的地球。换句话说，作品表现了我们在尊重多样性的同时，也应该遵循规则来选择继续前进的道路。但是，有些人看到这些连续的图形 是向上移动，有些人则认为是向下。积极或消极的态度会让人看到不同的事物，信息常常被人类的感觉所左右。
佐藤卓，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年获得该校研究生学位。他的产品设计始于“ NIKKA .纯正威士忌”，其后他为日本许多顶级品牌做过包装设计。
他认为，设计不应该是一个设计师自我展示的过程，对设计师而言，应该做什么比想做什么更重要。每一次面对新的项目，他都会尽量压抑自己的个性，清空自己，从零开始。从问题的提出去寻找设计的灵感，进而找到问题的解决方法，把这个过程通过视觉的方式传达出来就是设计的过程，金泽21世纪金泽美术馆、三宅一生、明治牛乳等的设计，都是他这一设计理念的体现。
Goo choki par
尺寸：82x180cm 材质：新西兰羊毛、丝
“在地毯上，我想表达人们对他人的爱和人与人之间的柔情。互相接触的两个人可能是恋人、朋友、父母和孩子，他们的影子悠闲地躺在地上，很安详，很有魅力。人与人之间，生命与生命之间，彼此无限地沟通。”
两个面对面互动的人影，像是在舞蹈，又像是在交谈。GOO CHOKI PAR 延用他们最擅长使用的色彩多样的平面图形拼贴的设计方式进行艺术化表达。多姿多彩的两个人像，由不同变化的色块，线条组成，生动又迷人，动态地展现出人与人，生命与生命之间自由交往的快乐。
GOO CHOKI PAR 是一个总部设在东京的平面设计工作室，由浅葉球，飯高健人，以及石井伶于2015年成立。超越语言和思维的视觉交流是他们跨学科创作的核心。他们的作品旨在打破传统与现代的关系，通过超越语言和思维的视觉交流，表现与众不同的创想，扩展图形表达的边界。
菊地敦己
尺寸：240x300cm 材质：西藏高山羊毛
地毯中央有一个由看不见的圆形和三角形组成的图形，而周围的其他图形则像跳舞的腿。黑色的带子随意弯曲，形成意想不到的图案。这个设计是各种隐喻的混合体。虽然它并不象征着一个单一的形象，但它是作为一种东西存在的。
在做设计时，应该在设计的过程中去寻找一条“岔路”，去发现新的东西，再推翻既定的规则。他常对现有的设计思想和常识提出疑问，并且往往能创造出更加不拘一格、新鲜、耐看的设计。
菊地敦和，艺术指导/平面设计师。1974年出生于东京，1997年从武藏野美术大学雕塑系退学，2000年成立 Bluemark，2011年起在私 人工作室工作。他对艺术、工艺、建筑和时尚特别感兴趣。代表作有“青森県立美術馆”VI设计、“mina perhonen”和“Sally Scott”服装品牌策划、杂志《装苑》艺术指导、“龟之子海绵刷”包装设计等。横跨美术、建筑、工艺、时尚等领域。
获得奖项：“講談社出版文化賞”书籍设计奖、JAGDA新人奖、ADC奖、日本包装设计大奖、原弘奖等众多奖项。
John Warwicker
尺寸：120x120cm 材质：新西兰羊毛、丝
在当下这个反乌托邦的环境中，当一切变得灰暗时，人类的积极主观精神是至关重要的。John Warwicker表示，他想不出还有谁比浅叶先生更能体现这种快乐的力量。此次展览正是庆祝他的八十大寿。8，也是无限，圆即是充满动力的生命。当你见到浅叶先生时首先会被他的颜色和幽默所打动（设计中的颜色来自他许多衣服的颜色）。你会情不自禁地微笑。
John Warwicker，1955 年出生于英国伦敦，东京TDC 和 AGI会员，现任墨尔本大学平面设计专业教授。他是多学科设计和创意工作室 Tomato 的联合创始人，工作囊括了平面设计、排版、电影、建筑设计、艺术装置、互动媒体、时尚和产品设计、品牌和战略、声音和音乐的设计等诸多领域，是当今最有影响力的设计师之一。
John Warwicker的设计常以高度触觉感的形式来表达，他曾两次获得东京字体设计特别奖，获奖作品包括《漂浮的世界》和《O Tomato Parco》的排版、图形和版式设计。
M/M Paris
尺寸：220x300cm 材质：新西兰羊毛、丝
图为以字母形式描写浅叶先生的两种方式。第一个属性实现了自由、有机的绘画，第二个字符则来自几何形状。这两个字母结合起来呼应了浅叶先生的实践：他将传统的日本书法与包豪斯的简洁的网格系统融合在一起。
在与这位日本大师进行了多次愉快的关于寿司（曾被他介绍为“智能寿司”）的谈话之后，M/M (Paris) 希望通过使用受江米、生姜、芥末、鲑鱼、海胆、米饭的色调和樱花启发的调色板，将这种记忆融入其中。
M/M (Paris) 在1992年由 Michaal Amzalag 和 Mathias Augustyniak 共同设立。
他们将自己的实践理解为生产符号 — 作为符号实体的图像 — 他们不断地重新排列以建立多种语言。M/M 的作品被巴黎蓬皮杜中心、伦敦设计博物馆、迈阿密当代艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、苏黎世设计博物馆、巴黎市现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎装饰艺术博物馆等机构收藏。
剪切拼图、手绘涂鸦，稀奇古怪、自由散漫的设计风格，在各个文化领域横冲直撞无限渗透M/M Paris的合作对象仿佛一场声量浩大的跨界派对——从音乐界的Björk、Madonna、Kanye West，到时装界的山本耀司、Jil Sander、Loewe，还有艺术界的蓬皮杜、东京宫、蛇形画廊。
施勇
尺寸：300x230cm 材质：新西兰羊毛、丝
在过去的艺术创作生涯中，施勇大多选用树脂钢，玻璃等坚硬的物质作为介质。此次受邀设计艺术织毯，算是他艺术生涯中第一次接触这么柔软的表达介质，“但艺术本身就有各种阐释路径，指引人们朝不同的方向走去。”
此次艺术织毯作品的创作期间，恰逢世界因疫情区隔，人们在悬而未决中边摸索边前行，于是艺术家施勇决定用因“ CoVID -19”思考创作的新的“生造字”作为创作母本。施勇将宋字体的笔画拆解，再重组成围合、封闭的图像。艺术家创作构思的痕迹、对时下社会的观察，对现实的提炼和隐喻，对文字艺术的探索与着迷，都以艺术织毯的方式完美投射出来。
施勇，1963年出生于上海。他是中国当代艺术界重要的艺术家和领军人物之一。在艺术界中拥有多重身份，艺术家、策展人、收藏家、画廊艺术总监。他从拥有创作主权的自由的艺术家，转而成为一位制度性的艺术从业者，施勇像个游戏者，他以另类的角度，不同的身份去实践创作。
在施勇近30年的观念艺术实践中，他一直追求艺术创作的实验性，突出表现关于文字、语词、文本和观念的思辨使用。
黄炳培
尺寸：167x300cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
这是一张蕴含着特殊意义的艺术织毯。在十年前，又一山人策划的“下一步是什么”展览中，展示了一张乒乓球桌，以回应浅叶先生这位乒乓球高手。十年后，又一山人想借助艺术织毯这一介质，向比他大20岁的精神领袖浅叶克己先生表达他的敬意，所以他又把乒乓球桌带回来了。
织毯以乒乓球桌的深墨绿色为整体的主色，同时，以手工编织的独特灵活性，实现了色彩的转变，让整张地毯有了光线的变化感，让其无论是悬挂亦或是铺陈都能很好的展现出生命感。墨绿色所展现出的沉着感与活力感并存，在空间中起到承上启下的作用。无论与深色或浅色系的家居，都能产生专属的共鸣。
作为香港知名当代艺术家及设计师，Stanley Wong 曾将日常生活中最常见的红白蓝胶袋解构重组，也曾躺入以三座沙发和茶几组成的棺木。这些作品让人熟知了“又一山人”这一形象。同时，他从事创作及广告行业超过30年，他的另一个名字“黄炳培”亦是香港视觉创作领域的一个代表人物。
多年来，他囊括逾600个国际奖项，包括：两夺美国One Show金奖、英国D&AD黄铅笔奖、东京TDC奖；并于2020年获颁发DFA世界杰出华人设计师殊荣。他以传扬香港精神的「红白蓝」系列，在2005年第51届威尼斯双年展上曝光以来，赢得不少国际美誉。
他热衷于艺术及摄影，擅用不同的创作媒介，表达对社会状况的独特理念及见解。其作品被全球多家艺术馆纳入馆藏，其中包括香港M+博物馆及伦敦Victoria and Albert Museum。
立花文穗
尺寸：95x120cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
“在2020 年夏天，我创建了个相册《伞》主题是我的家乡广岛，在日语中，兩伞听起来像‘sanka‘。如果用汉字 来写，也有赞美、灾难、参与等意思。在日本，当人们八十岁的时候，我们说他们处于“伞龄”一群人团聚在 浅叶先生的伞下。我把这把“伞”送给浅叶先生，作为他80岁生日的礼物。”
很难用一个职业名称来定义立花文穂。“我是和文字和印刷不断打交道的人。”本人这么形容过自己。
对于大众来讲，立花文穗（tachibana fumio）是一位艺术家，他以信件、纸张和书籍为材料和主题，在艺术、平面设计、编辑、印刷和出版等各个领域持续着他的创作。
他在日本和其他国家举办了个人展览，包括1995 年在佐贺町展览空间举办的“美国制造”和2011年在银座平面画廊举办的“设计：立花文穗”。此外，他为许多艺术家创作了书籍，如《西方时尚的克拉拉学院》 (2000年)，《字体/ 我影子的形状》(2014年)，《伞》(2020年)。
李永铨
尺寸：95x120cm 材质：西藏高山羊毛
“ 我和浅叶先生互相称呼对方为‘猴子’，这个绰号已经有很多年了，它将我们联系在一起，使我们的友谊有了另一种味道。我们有一些共同的特点活泼、聪明、调皮。我能从他的身上看到我自己。你好，猴子! 你好，猴子! ”
李永铨，设计师、品牌顾问。设计风格独特，以黑色幽默及视觉大胆见称。毕业于香港理工大学设计学院，获得 600 余个奖项，2018 年受邀在香港文化博物馆举办个人展 " Project Objects Play Tommy Li P.O.P. Design Show"。
李永铨为其客户的设计取得了巨大的成功，其客户包括恒生银行、香港铁路有限公司、美心食品有限公司、 周生生集团国际有限公司、大益集团、牛奶国际控股有限公司、满记甜品、英记茶庄、HKPC、上海牌手表等。
王序
尺寸：240x300cm材质：西藏高山羊毛、新西兰羊毛
艺术家王序用他名字的英文首字母 W、X 与“人”在交织的线条中呈现，这三个符号看似毫无关联，却可以在丝丝缕缕的线条中交织缠绕。纯净的白色底板像是人生画板，160根粗细不等、长短不一的线条交织、交错，象征着生命的奇妙复杂，人生的变幻莫测又有迹可循。
“平面设计师不是培养出来的，而是与生俱来的。”
王序作为中国第一代设计师，但他并不古板，也不可以追求完美，就像设计没有完美。但他始终坚持，平面设计是一种限时的艺术，感动、激动、兴奋、激发灵感是没有用的，能够在有限的时间内冷静的完成一件作品，才叫平面设计。
获得1996年第17届捷克布尔诺国际平面设计双年展国际平面设计社团奖，第77届和第81届纽约艺术指导俱乐部年奖银奖，第4届和第5届莫斯科国际平面设计双年展金蜂奖，邵逸夫国际设计比赛特别奖等。多次受邀成为国际大赛的评委，如 2014年东京字体指导俱乐部年奖，2015年德国红点设计大奖：传达设计、中国最美的书。
高田唯
尺寸：100x140cm 材质：西藏高山羊毛
浅叶先生和高田唯都是毕业于桑泽设计学校。高田唯希望通过设计向浅叶先生在字体和设计上的成就表达敬意。
在这幅作品中，80层彩色代表了浅叶先生过去80年的经历。起初，设计非常简单，后来艺术家逐步调整了他的设计。
整张织毯以条条分明的线型呈现，单根绵延的彩色线条层层叠叠，色彩鲜亮，充满律动，整体给人现代、直接和生动的视觉体验。
高田唯，1980年生于东京，毕业于桑泽设计学校，也是日本知名美术高校东京造型大学的副教授，以及活版印刷专家。2006年，高田唯和父亲及姐姐一同创立了 Allright Graphics 设计工作室，从事海报、书籍、包装、活动视觉等印刷品设计的工作。2011年获得 JAGDA 新人奖。
高田唯早期的设计与今天的他大相径庭，更多是有丰富的细节，是典型的日式风格设计。“回顾日本的设计，会觉得太过规整，大家都做着符合规则的设计，变得不太有趣。” 如今，他的作品带着明显对日本正统设计的叛离特质，与16世纪晚期的手法主义（Mannerism）的诞生不谋而合。这种美是不受条条框框的约束，自由中透露着设计之美。
厉槟源
尺寸：300x200cm 材质：西藏高山羊毛、丝
厉槟源，作为一名行为艺术大师，静止平面的创作从来都不是他想要传达的全部。因此，此次受到艺术织毯创作的邀约时，他反复思索了很久。最终，他选择了用油画作为原本介质。但，并不是一张简单的油画画作转换为艺术织毯。
从油画的创作背景事件，情绪，再到油画写生，乃至延续到此次的织毯作品的呈现，都是这场“行为艺术”的一个环节。
黑夜加上城市的灯光以及烟火的烟尘让视觉并不清晰，调色盘的颜色也在夜晚的路灯中混乱，他在一种「反视觉」的失控状态下画出了这幅油画。当遇到织物这一新的介质，无疑将这场未完待续的行为艺术带到了更“温暖”的领域。
厉槟源，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。以行动、录像和行为艺术表演为媒介，在中国日常的不同领域探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践包括城市和农村的 公共空间、自然环境或偏远的后工业区。
他的作品曾在世界各地展出，并被纽约现代艺术博物馆永久收藏。他在上海、埃因霍温、纽约、曼彻斯特等地举办过个人展览。其作品《最后一封信》获得第37届卡塞尔纪录片电影节金钥匙奖提名。
永井一史
尺寸：95x120cm 材质：新西兰羊毛
在这块地毯的设计中，永井一史以日本禅意花园的“枯山水”为灵感。枯山水，顾名思义就是干枯的山和水，通常用石头代表山川海岛、松柏瀑布，用白色的砂粒耙出纹理，来表现水的流动，代表江河湖海、云雾漩涡。园中只有青石白砂，却包含宇宙万物，与禅宗所倡导的 “生命的超越，精神的自由” 理念不谋而合。
素雅的色彩，搭配精心设计的直线与曲线，流畅和连续的线条唤起视觉运动的感觉，却带给人内心深深的宁静，营造出迷人、抒情、诗意的空间氛围。将地毯展开于家居空间，仿佛心与身都休憩于天地之间，给忙碌的生活添一丝放松与空灵。
永井一史将平面设计的概念从欧洲引进日本，90年代后期到00年代前期开始向企业推广相关理论，2003年设立博报堂设计部，专注于商业改革、企业、政府机构、产品和服务的品牌设计、VI 设计、项目设计。
在那之前，认为通过海报等表现载体达成沟通是设计师的工作，品牌价值的提出和定义则是专家和商人的职责，然而，他强调，在造形的前期，即在品牌价值的定义过程中，设计已经介入了。设计师角色的关键并不是把定义好的价值原样地图像化，而是一边想象当这个品牌被置于社会时人们对它的认知和感受，一边思考逻辑和情绪间的平衡，然后通过设计让它实现飞跃。
2015年起担任东京都政府"东京品牌"创意总监，2015年至2017年担任优良设计奖评委会主席。他获得了许多国内外奖项，包括年度最佳创造者、 ADC 大奖、每日设计奖。
服部一成
尺寸：95x120cm 材质：西藏高山羊毛、丝
看到如此闪烁的火焰，我永不会厌倦，地毯也是。
“比起创造不可撼动的形体，我更想做的是「啊，的确有过这个瞬间」这种活用巧合的设计。” —— 服部一成
