作为国家级人文艺术项目，「ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展」是国内乃至全球首个以“世纪”为历史视野、以二十年为项目周期的系列性典藏展，其首展“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”追溯了1900年代至今的意大利时装与戏服艺术，述说关于时尚史、女性身份、国家文化身份等种种线索的“诞生”与流变。观众亦可饱览来自时尚、歌剧、电影三大意大利顶级文化领域的典藏，包括时装、手稿、文献及影像等逾百件国宝级展品。该展览已于2023年11月13日登陆具有170余年历史的外滩源壹号，并于11月17日至次年2月29日对公众开放。
作为以世纪为丈量尺度所呈现的意大利时尚大展，“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”着眼于百年中“群星闪耀时”。20余位蜚声国际的时装设计师的代表作悉数登场，包括：首位走向世界舞台的意大利现代时尚教母玛利亚·莫纳奇·加伦加（Maria Monaci Gallenga）、引领意大利美学成为好莱坞时尚风向标的意大利高级时装奠基者埃米利奥·舒伯特（Emilio Schuberth）、意大利设计史上最耀眼的“天才”之一、有“时装建筑师”之称的罗贝托·卡普奇（Roberto Capucci）、好莱坞黄金时代女性形象的重要缔造者丰塔纳姐妹（Sorelle Fontana）、印花王子埃米利奥·璞琪（Emilio Pucci）、Armani创始人乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、Valentino创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani）等等。展出作品的时间跨度虽长达一个多世纪之久，但并未以陈规的线性策展方式展开，其叙事焦点也并非意在昨日重现，而是通过交贯于外滩源壹号的12处空间，展开一段段“诞生”的述说。在这里，每一个空间段落都是一个“诞生”的舞台或剧场，而每一个现场都交付于具体的“人”去叙说。
“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”带领观众翻开一部由时尚、歌剧、电影交织而成的“Made in Italy”（意大利制造）的诞生史。起源于意大利的歌剧艺术，可以被视为意大利服饰设计与工艺美学的源泉舞台：由罗贝托·卡普奇为流传近两个世纪的伟大名篇《诺玛》（Norma）打造、致敬“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的首件歌剧戏服作品；瓦伦蒂诺·加拉瓦尼亲自为索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）导演的歌剧《茶花女》（La Traviata）设计、于Valentino Atelier工坊耗时800小时制作完成的戏装……十余件极尽演绎意大利服饰华美壮阔的歌剧戏装首次亮相中国，回应着时尚史“造梦”的源点。 20世纪50年代初，时尚推手乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔吉尼（Giovanni Battista Giorgini）组织了一系列开辟先河的汇集意大利时装设计力量、买手、记者、名流的时装秀，令意大利时尚在世界舞台崭露头角，宣告了“Made in Italy”标签的诞生。而1950年至60年代，正值罗马成为国际电影制作的重要场所、被称为“台伯河畔的好莱坞”（Hollywood on the Tiber）的时期，埃米利奥·舒伯特、丰塔纳三姐妹所打造的女性衣装，则成为了当时好莱坞明星与名流们的梦想，奠定了意大利高级定制在世界的声誉。在展览中，观众将浸入一个个剧场性的空间，感受意大利服饰设计史上最耀眼的演进时刻。这些关键时刻和伟大的设计师共同推动了意大利时尚的发展，每一个历史阶段都透露着衣装这一人类创造背后所始终永动着的命题: 普世与风格，设计与艺术，身份及女性的述说。
在“诞生”进程中，于时尚与风格的演进之下，还述说着：女性，在书写时尚的历史中的中心地位。展览以20世纪初致敬罗莎·吉诺尼（Rosa Genoni）的纯白作品阵列作为开篇，借由这位意大利裁缝成为时尚之母的故事及同时代女性的创作，透视了家纺缝纫作为时尚的起源，映射着女性如何在服饰设计上展现出其原生的创造力。吉诺尼同时是一位女性运动先驱，早在一个世纪之前就将时尚设计与女性解放运动联系在一起——“服饰和女装是女性的领地，无有阻碍也不容置疑，因为衣装即是我们的栖居之所。”为时代注入先锋女性力量的还有玛利亚·莫纳奇·加伦加，她不仅大胆地在织物印花与面料装饰上开启独树一帜的革新与实验，更将服装作为传播新兴美学思想的强有力手段。她与同时代的许多杰出艺术家合作，以“装饰艺术”的综合性方式呈现与推介服装及其他意大利艺术家的作品，并积极参与展览及世博会，成为了第一位享有国际声誉的意大利现代时装设计师。展览首度在中国展出了加伦加最具代表性的服装作品及创作于1920年代与多位艺术家合作的珍贵手稿原作。除了上述两位开辟先河的女性之外，展览中还挖掘并呈现了在意大利时尚史以及好莱坞黄金时代荧幕上均留下重要印记的丰塔纳三姐妹。1943年，在母亲的裁缝店中学习长大的丰塔纳三姐妹在罗马开设了自己的裁缝店，凭借精湛的技艺及对女性的理解，她们开创了一种缝纫传统，将各种不同的装饰元素围绕女性的身体分布、编织、展开，去创造出具有实验性的华丽而浪漫的衣装表达，为包括奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）、琳达·克里斯蒂安（Linda Christian）等在内的众多女星打造了铭刻于历史的时尚瞬间。此次展览通过珍贵的采访影像、档案图片，以及其代表性的电影戏装作品向观众揭开：好莱坞黄金时代最重要的三位女裁缝的记忆宫殿。60年代至70年代，当时尚与艺术首次相逢交汇，流行文化与当代艺术深刻影响着时装及女性对自我的诠释。80年代，随着时代的浪潮愈多的女性聚焦于自身，她们透过时装重新讲述自己的身份与地位，高级时装也随之过度到成衣的转变。从始于家纺到意大利国家文化身份的奠定，从工艺与面料的创新再到时尚变革以及权利着装的探索，背后交织的是一道时装史里的女性前沿风景。
“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”是国内首个将策展角度聚焦于“Made in Italy”的大展，它以诗意的述说溯源了一个国家的时尚产业背后文化身份与地位的生成，而这种身份的述说，又是如何在一个世纪的时间里，于多文化的交织与并举之下，伴随着杂志、电影、剧场、时装秀等变迁的媒介传播方式，而充满活力地嬗变着。希望在跨地域、跨文化、跨学科的语体下，首届「ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展」能藉由“Made in Italy”或折射或呼应上海乃至中国本土正在蓬勃发展的时尚产业，为此带来一些参照与启迪。
展期：2023年11月17日 至2024年2月29日
