彗星光芒，瑰丽璀璨。近日，名流大家齐聚交通银行前滩31演艺中心，共赴宇宙间的浪漫星际之约。
携1月14日晚亚洲首演口碑爆棚之势，“上海出品”的百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》在16日举行了盛大的“彗星之夜”红毯礼，成为上海近日来最受瞩目的城中盛事之一。除了叶麒圣、贾凡、朱芾、赵伟钢、蒋倩如等一线音乐剧演员，中国女排主教练蔡斌、知名歌手王啸坤、罗开元等跨界明星以及时尚界名流、G僧东等知名网络博主共数十组近百人先后走上红毯，著名舞蹈演员朱洁静、王佳俊等也坐上了观众席。
改编自文学巨著《战争与和平》、获音乐剧界最高奖“托尼奖”的这部剧，在走出百老汇并由上海组建国际班底完成全新制作后，到底有怎样的魔力，能在豆瓣迅速拿下9.3的高分并如此“破圈”广受各界关注？原著原作本身的高口碑、上海制作的高水准以及它被赋予的中国音乐剧未来高期待值，或许是背后的答案。
高口碑大剧吸引跨界明星齐聚前滩
由上海大剧院、长扬文化、西岸大剧院出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》全新国际制作版（以下简称《大彗星》），在跨年档期于九棵树未来艺术中心完成4场预演后，已经在一定范围内取得了不俗的口碑；而1月14日在交通银行前滩31演艺中心正式开启亚洲首演后，仅仅2场就火爆出圈，成为备受瞩目的开年大戏。
16日晚举行的“彗星之夜”红毯礼上，率先出场的《大彗星》剧组引发不小轰动。中外演员阵容，在首演后已经广受好评，网友momo在豆瓣评价说：“演员们真给力，很有趣。一半外国演员，一半中国演员，但看得出中国演员实力不输！唱歌全员稳定输出。”
在剧中饰演女主角娜塔莎的美国“00后”新星娜奥米说：“在上海排演这部剧，很高兴能受到这么多中国观众的喜欢。其实，这部剧的故事，对年轻人来说很有共鸣——女主角虽然总是容易陷入爱情，但年轻不就是有很多冲动的决定？”
演员们的实力，也得到了来自同行们的盛赞。刚刚结束了杭州场《道林格雷的画像》和成都场《嫌疑人X的献身》密集演出的音乐剧演员叶麒圣，特意赶回来了上海奔赴这场约会，叶麒圣表示，对这部剧自己是久闻大名，“我注重舞台的整体性和完整呈现，国内外团队融合在一起工作的形式特别好，希望能有更多这样的形式。在这部剧中，我很欣赏皮埃尔这个角色，今晚也会好好观摩演员的表演。”他还特别感慨地说，对音乐剧演员来说，这个时代是最好的，还会更好。
从歌剧到音乐剧，从演员到导演、声乐指导、老师，音乐剧演员朱芾同样是公认的实力派，她说：“这是百老汇的经典剧，我特别期待现场听的感受，也非常期待中外演员的表现，听说他们都非常棒。”
更多的明星嘉宾，则是冲着剧本身而来。观众熟悉的舞蹈家朱洁静说：“《大彗星》在百老汇就已经极负盛名，有很多创新，歌好听，舞也很美，早就等着它开演了。”有意思的是，当晚的演出，不少音乐剧演员也认出了朱洁静，在和观众互动的舞会环节，盛邀她登台共舞，引发了全场欢呼。
确实，作为百老汇近年来涌现出的名剧代表作之一，《大彗星》也越来越破圈，时尚界、体育界都有很多名人到场，共襄盛举。中国女排主教练蔡斌的到场，让不少人就相当意外，蔡指导此前率领中国女排走出低迷状态，夺得亚运会金牌。如今，国家队处于休赛期，女排联赛正在如火如荼地进行，蔡指导也经常辗转各地观察地方队球员表现，为国家队考察新苗子，而回到家乡上海休息时，他选择了观看一场音乐剧来放松，他表示：“文体不分家，有空我也喜欢看看戏剧放松一下。不少人都在推荐我看这部戏，我也为上海能有这样的好戏感到自豪。”
当然，作为一部音乐剧，《大彗星》的音乐也得到了很多嘉宾的肯定。不少嘉宾表示，他们此前已经找了百老汇版的音乐“预习”，不少人表示，“越听越上头，所以特别想来听现场。”而在首演之后，《别无他人(No One Else)》《尘土与灰烬(Dust and Ashes)》《1812年的大彗星（The Great Comet of 1812）》已经成为了最受欢迎的三大金曲。
高水准的五大星环空中震撼再现
此次上海制作版本的《大彗星》，故事和音乐保持了百老汇版本的“原汁原味”，但舞美、灯光、音响、视觉、服装等其余所有环节都做了颠覆性创新。在九棵树的预演场结束后，不少观众已经见识到了这个版本的舞美有多震撼，口口相传之后，更多的观众开始冲着这璀璨奢华的舞台而来。
“音乐很高级，舞台太美了，在拉斯维加斯也未必看得到这种制作。演员都很能唱，希望一直能看到这么好的戏，这是上海应该有的东西。”有豆瓣网友评论说。事实上，中方导演周笑微在前滩也再次提到，“这一次，我们在舞台上目之所及的所有的东西，除了故事和音乐来自百老汇的授权，其他的都是我们中国制作公司的知识产权，在我看来是非常过瘾的。”
对于灯光舞美团队来说，在九棵树预演结束后，他们就开始投入到了前滩31演艺中心的装台准备工作中去。这家新剧场的前一台演出，要一直持续到1月7日晚，他们就在电脑上模拟演练各种参数。7日晚的演出一结束，《大彗星》舞美置景和装台技术人员就已在场外等候。
他们需要争分夺秒。韩国“国宝级”舞台设计师吴弼泳设计的耀眼舞台，如彗星燃烧时的红色，火树银花的星环舞台，灵感来源于“宇宙”“行星”和“星轨”。而支撑他天马行空灵感的，是空中悬挂的66个数控葫芦和百米母架结构，它们需要吊起重达12吨的5个圆形装饰、2吨的硬件设备和1吨的水晶吊灯。
此外，中国灯光设计师李博文设计的接近600个灯光cue点，给观众和演员们营造了如梦似幻的舞台氛围，但对装台工人来说，它意味着要安装调试将近80台切割灯具设备、国内新出的4台追光云台设备以及近100台进口摇头染色大功率灯具。
音响设备也要根据前滩31演艺中心的舞台再度进行微调，由中美两国音响设计专家为《大彗星》量身定制的65个悬挂音响点、10套TiMax声音跟踪系统，要和演员们的40套无线头戴麦克风无缝连接，以保证这部剧最大的特色：沉浸感。
在九棵树实战以及私下默默演练无数遍的基础上，《大彗星》在前滩31演艺中心的装台堪称“丝滑”：设备有条不紊地在安装调试，座椅拆除和新舞台搭建同步推进。14日的首演后，不少观众在惊叹这不可思议的舞台，如今经过两天的磨合，整个团队已经运转得更为高效了。
“我们一开始其实也有点紧张，没想到呈现出来的完成度很高，各方评价都是超越了百老汇，”上海大剧院总经理张笑丁说，“这就是我们坚持上海主导制作这部百老汇大剧的意义，我们的制作团队，在和国际团队的磨合中越来越成熟，我认为，他们完全可以参与国际同行的竞争当中去。”
“大剧院创制家族”扩容推动更高期待值
创新和突破，是《大彗星》诞生之初就有的标签，在上海，这两个标签变得更为鲜明。
“戴夫对这部作品‘沉浸式’的灵感，起源于在俄罗斯咖啡店中聆听现场音乐的经历，我们希望使音乐发生在观众的周围，让戏剧的‘第四堵墙’变得根本不存在，”饰演皮埃尔的百老汇资深演员库珀·戈丁说，自己很喜欢这种互动性，“演员和观众作为彼此的一部分共同完成这场演出，我希望越亲密越好。”
这样的设计在上海，体现在剧场前7排的座位被拆除，打破了镜框式舞台的局限，让观众的四大家族坐席“复苏的花神”“花天酒地的库拉金”“一派胡言的老钱”“1812年的i人”与舞台融为一体。不仅可以近距离获得观感体验，四大家族的观众还能从入场起，就走进贵族舞会的氛围——服务周到的管家或是送上舞台面具，或是斟上一杯产自美国纳帕谷的le pich璞鹰加州桃红葡萄酒，在和演员们共同举杯时，还有机会被主角阿纳托尔邀请，加入他的舞会，在莫斯科的冬夜狂热共舞！
一位首演观众评价说，“这戏高明的地方在于它还极具娱乐性，上半场有个派对场景和下半场车夫场景，太欢乐了！上海才有这种松弛感，just have fun（尽兴就好）。”
事实上，《大彗星》的让人耳目一新，也是上海大剧院创制中心近年来屡屡出爆款的创作理念在起作用。在此次的“彗星之夜”红毯礼上，备受观众好评的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版的音乐剧演员付翔、翟松、钟嘉诚，原创音乐剧《不好意思！生不生娃让我好好想一想》的音乐剧演员潘龙、张艺宝、王洁璐、陈姝月，也都先后走上红毯，与《大彗星》剧组来了一次“破壁互动”——有观众也在直播中留言说，“大剧院创制家族”正在扩容，“希望它的成员可以越来越丰富。”
为了不负观众期待，也不忘大剧院作为文化地标的社会责任，《大彗星》在正式首演开启之前，也利用排练之余，中外主创、演员先后走进上海师范大学、华东师范大学、上海市协和双语学校、上海星河湾双语学校等校园，并将在未来踏足人民广场、西岸和陆家嘴的社区楼宇、文化空间，以主题分享会和艺术工作坊的方式，从本文、舞台、表演和音乐开展10场不同策划的艺术活动，以更好地推广音乐剧，为中国音乐剧的原创力量构筑更坚实的地基。
即日起至3月3日，音乐剧《大彗星》会在交通银行前滩31演艺中心大剧院开启50场的亚洲首演，遥远的莫斯科冬季中对生活的热望、对爱与信仰的追寻，将随着《战争与和平》烽火中的离合徐徐展开，在辞旧迎新之际，带来冬日的温暖。
百老汇沉浸式音乐剧
《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》
正式演出场：
演出地点：交通银行前滩31演艺中心·大剧场
演出时间：2023/1/14–2024/3/3
演出票价：￥80（公益票）/180/280/480/680/880/1080/1280/1580（家族席）/1880（家族席）
演出时长：150分钟（含20分钟中场休息）
英语演唱，中文字幕
