河流，在中国文人画中，是体现“山水”关系的重要元素。同时也恰如其分地象征了人类头脑中流淌的无数思想和情感，以及我们体验、遗忘、回忆和想象的能力。本次展览《河流故事》由法国策展人零零（Victoria Jonatha）策划，于即日起至 2024年6月23日在Fotografiska影像艺术中心汇集呈现来自艺术家庄辉（Zhuang Hui）、陈秋林（Chen Qiulin）、秋麦（Michael Chemey）、塔可（Sui Taca）、程新皓（Cheng Xinhao）的影像作品。这五位艺术家使用影像捕捉中国近三十年来的河流景观，并且从过去的文学作品中汲取灵感——无论是歌颂三峡风景的诗歌 ，传统戏曲《霸王别姬》，《山海经》，《诗经》，还是云南民歌。通过摄影，五位艺术家都以介于写实与诗意之间、介于对河流的描绘和对自身主观性的探索之间的视角，见证了过去几十年景观的变迁。
通过以身体性的方式参与作品创作，五位艺术家跋涉山水数百或数千里，或对河流景观进行长达数年的持续关注。他们为作品制定表演规程，并或多或少地在作品中扮演主体角色。与山水画传统一样，人的形象几乎不存在于他们的作品中。例如，庄辉拍摄了三峡即将被大坝淹没之前，人类活动留下的痕迹，这些照片在多年后与大坝建成后的景象形成对比。程新皓则在一首怒族民歌的熏陶下，创作了“动态照片”。作品中他伫立在昔日怒江流域的主要通道茶马古道之上，重新将这条高速公路兴建后被遗忘的古道带到人们的眼前。秋麦将自己的照片印在传统卷轴上，利用数字技术制造幻象，试图在当今的风景中寻找汉宋时期绘画中的风景的痕迹。2500年-3000年前中国最早的诗歌在黄河流域腹地诞生，通过拍摄当今黄河流域的风景，塔可的作品与中国早期诗歌之间建立起了一种无形的联系，追溯了这些诗歌的源泉。最后，陈秋林采用了碎片化的视觉风格，画面中呈现她家乡长江岸边建筑工地的纪实场景，也有传统戏曲中色彩斑斓、翩翩起舞的剪影，江水则象征了一对恋人的分离。
《东经109 ° 88 ，北纬31 ° 09 。三峡大坝打孔图》，微喷印刷，30张黑白照片，每张照片的尺寸： 93.6 x 63.6厘米, 1995 © 庄辉
《你不要到南方去，你不要到北方去》，单频视频（彩色、有声），54分43秒，2022 © 程新皓
《长江万里图, 沱沱河，青海省》，卷轴，宣纸（安徽）和三桠皮纸(日本)上打印，梧桐木盒，27 x 159 厘米，2012 © 秋麦
《诗山河考 – 游女》, 2011 © 塔可
《无题 n ° 3》 ，艺术微喷，哈内姆勒摄影纯棉硫化钡相纸，94 x 126厘，2005 ©️陈秋林 / 千高原艺术空间
摄影赋予人类同时谈论过去和现在的能力。五位艺术家——庄辉、陈秋林、秋麦、塔可、程新皓创作的图像，既参考了艺术和文学中描绘风景的传统，同时也呼应了当代工业化和全球化进程中人类活动对环境影响的关注。在个体自身与广袤时空之间，“河流故事”通过不同视角探索过去几十年间景观变迁，并为我们提供空间思索未来。
