近日，复星艺术中心揭幕艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）个展“梦游者”（Dreamwalkers），通过呈现艺术家自上世纪90年代起最富盛名的的“一分钟雕塑”系列，以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作，触及雕塑的观念界限。“梦游者”在此不仅从字面意义上指涉沃姆的创作中那些永不停止行走的四肢、神经质的身体，或者被抽离中空的衣物外壳，在中文语意中，“梦游者”亦指向拥有梦想并将其具象化从而实现的行动，不仅提示着艺术家的创作动能，同样意味着沃姆在其制造的如同梦境版的场景中，对观众发出的“邀请”——邀请观众自身去成为雕塑的主体，在艺术家构筑的荒谬情景中去破坏习惯和功能化的正典与过程，以松动个体被冻结于社会紧张区域间的孤立与狂热时刻。
欧文·沃姆1954年出生于奥地利布鲁穆尔河畔，是奥地利最杰出的艺术家之一，其30年来的艺术实践持续挑战着雕塑的定义、人体的局限性以及与居住空间的关系。沃姆的创作媒材广泛，包括现成品、粘土与摄影、绘画，而幽默是其贯彻如一的原材料。通过从概念艺术与行为艺术中汲取灵感，沃姆擅于使用荒诞的手法对人们从商品、食物至道德、哲学等多方面话题的习惯性态度做出反击，以喜剧性的姿态回应资本主义对当代社会造成的影响。
“如何成为雕塑？”
20世纪90年代，沃姆开始创作其最具代表性的“一分钟雕塑”系列并一直持续至今。在该系列中，沃姆通过提供书面或手绘指令，让参与者与诸如水果、水桶或家具的普通物品在有限的时间内摆出特定姿势并保持60秒。如同“阅后即焚”般临时、自发与即刻完成的身体雕塑颠覆了传统雕塑的永恒性，在 “一分钟” 的短暂时间里，参与者的身体与沃姆提供的道具间滑稽乃至尴尬的互动与摩擦，提示着个体与难以琢磨的世界间的竭力校准与不相适应，同时又在沃姆神经质的指令操控下显得随意与缺乏纪律——荒谬的瞬间正是其可爱所在。在60秒的时间里，观众成为一件艺术作品被进行观看，美术馆严肃的语意系统也由此被穿刺与消解。
“一分钟雕塑”体现了沃姆对“制造合理性”的对抗，并强调了雕塑不只是沉重、稳定和静态的。而事实上，大众基于“一分钟雕塑”所拍摄的图像早已扩散在社交网络之中，鬼畜、怪异的互动正是后网络时代的秘匙与语言，这些无限复制、扩散的虚拟图像比任何实存都要永恒。本次展览中，还将特别呈现沃姆为“一分钟雕塑”系列拍摄的宝丽莱照片，同样作为即兴与误差的存档，颇为老派的“拍立得”记录已可触的显影将瞬间以另一种方式转变为似乎永久的持存。
本次展览期间，小红书艺术作为独家社区内容合作平台，将共同发起 “一分钟雕塑”线上征集话题，衍生于展览艺术家Erwin Wurm的最具代表性系列作品，鼓励观众以不同方式看待日常生活作品，随意挑选常见物品，按照艺术家的图示，大开脑洞摆出荒诞姿势。在一个幽默和实验的过程中，赋予普通物体以全新的想象空间。欢迎在小红书 App 关注上海复星艺术中心并搜索“一分钟雕塑”话题，了解更多本次展览的相关内容。
同时，于二层展厅One Minute Sculpture的雕塑区域旁有富士胶片打印机体验，所有观展客人可免费获得一次照片打印的机会。富士特有的专业色彩管理系统使照片如眼睛所见真实呈现。
“我们首先是身体”
欧文·沃姆认为，尽管我们“由精神、心灵和心理组成，但我们首先是身体……身体是我们与世界其他部分联系的第一衡量标准”。而服装作为人的第二层皮肤、保护壳、轮廓与体积的外化，充当着身体边界及外部世界交汇点的角色。他的创作时常以服饰作为题材展开探索，其创作于2023年的青铜雕塑《罗丹的大衣》来自沃姆的“神经症”系列，作品援引雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克长袍习作，呈现为一个仅由外壳和披风组成的幽灵形象。沃姆在此指出，在一个由外部决定的现实和一个执着于表象的社会中，外在的主导地位是否已经将内在完全吞噬？与此相对的长达十一米、宽余七米的大毛衣《Lent Cloth》则将严肃的质疑瞬间变得柔软，同时也通过渲染的平庸，夺走了地点与此刻的神圣性。木里木外作为本次展览的家居独家合作伙伴，以“只为美好关系”为理念为本次展览提供特别支持，在为理解沃姆作品的同时，也进一步推动观众在与作品的即时互动中，思考艺术与生活的直观联系与构建。木里木外为本次展览作品的独家打造，也令艺术家在复星艺术中心的展出成为独一无二的限定版本，以及将城市精神注入其艺术创作的一次尝试。
复星艺术中心入口处的户外公共空间将呈现欧文·沃姆与法国百年时装屋Lanvin合作，为本次展览特别创作的大型雕塑《冀望》。Lanvin标志性的粉蓝与沃姆擅长使用的柔和色调不期而遇，被包袋取代头部的躯体与奔走的修长四肢结合为迷失于城市的梦游者，又如同不谙世事的梦想家，提示着物品如何改变世界对我们的观看。复星艺术中心长期致力于公共艺术的推广，呈现《冀望》雕塑的广场也一如既往地作为展览欢迎观众的入口，以期使大众在更大的可能中遇见艺术。
“一切都是雕塑”
欧文·沃姆即将于本次展览呈现的《扁平雕塑》系列新作是艺术家对于“绘画”的首次尝试，而在沃姆看来，它们仍然作为雕塑被推挤、压扁乃至削减至最薄的变体，是对于脆弱性状态的抽象表达。《扁平雕塑》系列的标题与画布上的英文单词相对应，字母被拉伸与挤压，占满整个画布的表面。字母之间对比强烈的微小空隙是辨识其意义的唯一线索，在形变的过程中，文字获得体积并几乎成为有形的实体。这种做法与沃姆在其众多雕塑实践中的创作逻辑类似——将人体增重或减重的过程转化为雕塑的语言，通过材料的增加或减少制造欲望的错觉。
通过探索平凡的、习惯性的决定以及存在的问题，沃姆的创作提示着我们去关注与处理日常生活，并去思考围绕我们衣食住行的周身物件如何定义了自身。然后闹剧后终将清醒，沃姆营造的荒谬场景只不过是以创造另一种元现实的方式，以存在的荒谬反抗其本身。通过这种途径，艺术家狡黠地点出时代的痛点，并通过打破常规的实践指出了艺术在肃穆的沉思之外所能塑造的意外之态。
