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Fotografiska双展开幕:陈维《系统之梦》和李维伊《三合一》

近日,Fotografiska双展开幕——陈维《系统之梦》和李维伊《三合一》,前者带你进入一个由虚拟与真实所交织出的时间碎片中,后者以其独特艺术视角,再次挑战观者的视觉和认知边界。

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Fotografiska新展|陈维《系统之梦》

“在系统的时间里,我们面对蓝光,咀嚼着数字…” 这是一场关于梦与未眠的剧场。

即日起-2025年1月12日,Fotografiska影像艺术中心将迎来当代艺术家陈维的最新展览《系统之梦》。此次展览将展出其一系列全新创作,展现了对数字生活的深刻洞察,也是对于日常生活的反思。展览透过艺术家观念性的拍摄,细密的舞台制作和剧场化的建构,带领观众切近一个由虚拟与真实所交织出的时间碎片中。

催眠之雨 Hypnotic Rain 2024©️陈维.jpg

催眠之雨, 2024, © 陈维

在信息过载的时代,真正的“好梦”究竟是什么?是逃避现实的短暂安宁,还是对自我与世界关系的重新审视?本次展览提供了一个反思的平台,促使观众深入探讨互联网、睡眠与人类之间的复杂关系。通过对这些主题的探讨,艺术家模拟了当代城市生活的困境,邀请观众重新思考在技术驱动的社会中,如何确立起自我的时间和独立的精神。

作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家,最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演,而后转向影像及装置的创作。这种多维的创作经历,塑造了艺术家丰富的视觉表达。《系统之梦》将叙事延伸至展览空间,以情境再访的方式,重塑叙事图像的可能性。展览汇集了摄影、视频、装置以及声音等多种媒介的作品,为观众打造了一个沉浸式的视听环境,同时探索了一个现代社会普遍现象——在快节奏的日常里,人们辗转于各种屏幕,将生活与工作置于其中,甚至最基本的生物需求如“睡眠”也依赖于例如ASMR(自发性知觉经络反应)的在线或视觉内容。

ss仍在途中 Still on the Way 2024 ©️陈维.jpg

仍在途中, 2024, © 陈维

艺术家创作聚焦于屏幕化的当下生活,展览以剧场的方式展开,呈现出当代社会的错综现实与心理状态。正如展览标题《系统之梦》,它示意着现代生活的系统化特征,以及我们在系统之中制造的梦境。观众将在艺术家重构的情境中体验梦境与日常生活的交织。

昨夜星辰 The Stars of Last Night 2024©️陈维.jpg

昨夜星辰, 2024, ©陈维

Fotografiska新展|李维伊《三合一》

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在被愈发相似的数码图像和建造工具统治下,如何进行艺术创作?也许你可以从当代艺术家李维伊的新展中找到灵感。2024年10月13日,李维伊最新展览《三合一》将在Fotografiska影像艺术中心拉开帷幕,此次展名即出自其展出作品,也交代了展览的三个部分。展览汇集了李维伊最新创作的三组作品“三合一”、“插花练习”、“水中的姐妹“,通过对现实世界的日常物件拆解,将看似不相关的元素重组再创造,不仅打破传统形式的束缚,更以其独特艺术视角,再次挑战了观者的视觉和认知边界,并对艺术、生活与自我认知提出质疑和反思。

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三合一, 2024©李维伊

李维伊的新作品“三合一”深刻地探讨了艺术与生活、功能与形式之间的复杂关系,以一种独特的方式回应了现代社会的图文混用和再现与本体交织的现象。她的作品在某种程度上延续了杜尚对于艺术品与生活用品界限模糊化的思考,挑战了传统艺术观念中艺术品的高高在上、遥不可及,并提出了艺术品也可以融入日常生活的可能性。她不仅将艺术品与生活用品相结合,更通过功能主义的视角,实现了不同元素之间的集约与融合。这不仅是对传统艺术观念的挑战和颠覆,更是对艺术本质的一种深刻反思和重新定位。

同时,李维伊的作品跨越多个媒介,充分利用3D扫描、打印技术、虚拟建模等手法将艺术与技术相融合。在“插花练习”系列作品中,她继续深化了在“剖面系列”的艺术探索,借用3D扫描技术捕捉人物三维数据并制作出剖面,将人物模型的内部空间转化为奇异的容器,并选择虚拟引擎技术为其填充虚拟世界的奇异植物,为创作提供无限可能性,以一种功能性的方式去描述和填充在现实中不可能存在的空间,赋予它们新的意义 —— 在无情处置人物模型的同时,又让虚拟植物模型成为情感的意向性对象。

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插花练习, 2024 ©李维伊

李维伊在展现艺术与现实之间复杂而微妙关系的同时,通过艺术的方式对现实进行干预和反思。在展览作品“水中的姐妹”里,其表达了对当前艺术界乃至更广泛社会领域中性别偏见的深刻反思。这不仅是一次对艺术史中经典溺水女孩图像的致敬与再创造,更探讨了女性身份、性别角色以及艺术创作中的性别偏见。她运用3D扫描技术将相识的女性艺术家扫描并置于一个虚拟的水面环境中,通过3D扫描,艺术家们的身体被精准地记录下来,并在虚拟世界中得以重塑和再现,进一步模糊了现实与虚拟的界限。而女性艺术家们的身体被置于一个灰色的波动着的虚拟表面之上,缓缓漂浮而过,这种场景设置既是对身体自由与解放的象征,也是对女性身份在社会中的某种束缚的隐喻。

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水中的姐妹, 2024 ©李维伊

“而在此刻的世界里,很可能是「误解」而不是「全然的理解」能够让有着不同文化背景的人走到一起,并且创作出新的事物。”

——李维伊

次展览的三个部分是艺术家创作实践的不同面向,也侧写出其背景、性格与环境,如同三合一般,集约成了此次李维伊的肖像。

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