“聚原创之力，造美学生活”，中成原创家的宗旨准确地诠释了设计的蕴意——“聚原创之力”是上海乃至全国所能提供的无限创新动能、深层想象空间；“造美学生活”，道出的则是设计赋能美好生活的期待。尽管目前原创设计、原创家具等行业面临种种困难，中成家年华仍是矢志不渝地在这样的背景下开展中成家年华系列活动，凝聚全国原创设计力量发声，坚信设计的力量，重振全国家具行业的发展。
中成原创家以中成智谷为起点，位于上海的东北角——宝山区淞南镇中成智谷，正在快速地汇集成一股强大的设计新兴力量。多少.不同/二十世纪画廊/山隐造物/璞素/吱音/等等几木/致家家居/及木/艾舍人/孙尧工作室 /未墨/融舍/舒梵/技多工坊/步川……等越来越多的原创家居及设计品牌汇集在中成智谷，以独特的设计语言传递原创精神，逐步形成了美学生活的独特氛围。正是为了守护这股原创设计力量，以“家”为起点开展美学生活方式的探索，中成原创家决心举办中成家年华系列活动。
今年第2届中成家年华于11月10日至12月18日期间举办，【中成原创家】策划了多场高水准设计特展，推出4大展览、3场论坛、1个生活节，呈现设计、装置、绘画等多形态“设计盛宴”。此次中成家年华与第九届西岸艺术与设计博览会同期举办。自徐汇滨江工业遗存转型升级、空间活力与艺术魅力得到激发后，“上海西岸”成为徐汇滨江的新名片，去年全球艺术市场因疫情而停摆的非常时期，这里就曾逆势迎来“全球艺场的上海时间”，牵引全世界的目光。届时中成家年华与西岸博览会双方设计师还会进行深入交流，设计与艺术力量交相辉映，双展联动，让艺术与设计持续催化上海城市活力，丰富大众文化生活。
在为期一个月的时间，中成家年华将推出4大展览、3场论坛、1个生活节，【相信设计的力量.设计品牌群展】、【数字存在主义2022】、【爱在这里办公.工作新体验设计展】、【复眼计划.一次年轻艺术机构的集合出场】、【中成家年华.美学生活节】等。20余家重要原创品牌将以“相信设计的力量”为主题打造各自展区，为大家带来充满创造力与想象力的中国原创设计；来自北京、成都、纽约的新兴艺术机构联合开展艺术设计实践；中国最具影响力工业设计师之一杨明洁探索数字时代的存在……精彩纷呈的“设计盛宴”，相信会为热衷原创文化，热爱设计的人们带来非同寻常的美学享受。
11月12日在中成智谷，【中成原创家】将邀请国内外著名设计师参加【第2届中成家年华开放季启幕活动】。11月13日下午，还将邀请国内著名设计师齐聚西岸艺术中心，与西岸艺术与设计博览会联动，开设专场论坛《相信设计的力量·设计师西岸论坛》。设计师杨明洁也会在成·美术馆《数字存在主义_2022》展出期间，组织开展设计主题论坛。
展览一：《相信设计的力量.设计品牌群展》，由设计师侯正光、卢智旸策展。
信息：策展人 | 侯正光、卢智旸
时间 | 2022.11.10-12.18
地点 | 中成智谷 红砖坊 等（C1 C2 C3 C5 C8展馆）
展览介绍：希望在后疫情时代鼓舞设计师们做出力所能及的动作，唤起更多信心，推动社会向着更加正向、积极的方向去进步；我们相信在中国这个有着渊源历史的国度里，各种波折会时时出现，但这阻挡不了人们对幸福生活的向往，设计师在其中扮演着越来越重要的角色；我们在中成原创家汇聚，以设计集群的方式发声，愿意承担更多的社会责任，因为我们相信设计的力量。
“成团了”生活方式设计展（“Cooollect”Lifestyle Design Exhibition）
展览二：《数字存在主义_2022》，由工业设计师杨明洁策展，将以设计的角度来洞察与探讨在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。
信息：策展人 | 杨明洁
时间 | 2022.11.10-12.18
地点 | 中成智谷 成·美术馆
《数字存在主义_2022》展览简介：
在2022西岸艺术与设计博览会上，工业设计师杨明洁为观众带来一场主题为《数字存在主义_2022》的展览，以设计的角度来洞察与探讨在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。
设计的本质是为人类创造更为合理的生存方式。存在主义的诞生，是对人被异化、工具化的反抗。数字时代的目标是：在数字虚拟世界中建立对于物理真实世界的完全仿真，然后通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，最大限度提高效率。伫立在物理真实世界与数字虚拟世界之间的我们一直在寻找着作为个体存在的意义。作为设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变革，创造一种人与人、人与物、人与自然之间更为友善，而非对立的关系。
展览将以研究文献、材料样本、设计作品、空间装置等不同形式来呈现以上思考。展览的入口以“光之森林”开场，碎片化、细胞状的构造，仿佛引导人们进入到一个虚拟世界，观众每走一步所产生的行为都会引发周围环境的反馈，让我们开始思考人与社会、人与自然之间的关系。
在展览中，杨明洁邀请到了在可持续发展领域深耕多年的设计师许刚先生，在数字化领域有着前瞻思考的艺术家张周捷先生，以及长年专注于家具领域的设计师侯正光先生等专业人士，从不同的角度来展示各自的作品与观点。在此次展览中所要探讨的并非只是技术，而是关于文化、美学与社会的设计议题。
展览时间：2022年11月12日-12月18日 10:00-18:00
展览地点：上海市宝山区长江路258号成美术馆
展览三：《爱在这里办公.工作新体验设计展》，由陈德胜、卢智旸策展。
信息：策展人 | 陈德胜、卢智旸
时间 | 2022.11.10-12.18
地点 | 中成智谷 百变客厅 （C0展馆）
展览介绍：让我们“爱在这里办公” Love working here人们每天至少有八小时在办公室或在去办公室的路上，智能科技运用与疫情时代影响下、无距离的5G世界，办公模式产生新的上班生活型态：当代的办公室已经是一种“不只是办公的办公空间”，办公室型态从早期作坊、工作间、集体办公室、生活办公室演变成当代的“混合办公型态”，汇集生活、社交、会议、工作、休闲的复合型商办空间，能够让我们更自在的、更效率的、更舒适的完成工作！所以无论是办公室办公、在家办公或者在咖啡馆（第三空间）办公，透过设计的力量，让每个地方都有『让我们“爱在这里办公”』的理由！
展览四：《复眼计划 一次年轻艺术机构的集合出场》，是一场展览，也是一次关于“艺术”的实践项目。总策展人为金酉鸣、王垚力，由来自北京、武汉、纽约的 伯年艺术空间（北京）、无糖画廊（武汉）、仚東堂（北京）、有喜艺术（北京）、LATITUDE Gallery New York（纽约）、RED·MOON（北京），共6所新兴艺术机构联合呈现。
信息：总策展人 | 金酉鸣、王垚力
时间 | 2022.11.10-12.18
地点 | 中成智谷 百变客厅 （C0展馆）
展览介绍：“复眼计划”以持续关注青年艺术家的动向并致力于推动其发展为动力，集合当下极具活跃度、敏锐度并处于发展初期的艺术机构，通过展览的方式，为具有潜力的优秀青年艺术家打造面向大众与市场更为宽广的展示平台。本次参与的艺术机构将带来他们目前所代理的重要艺术家作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种媒介。将“聚集”视为一种力量，用“行动”创造可能。
第二届中成家年华（2022.11.10-12.18）除了包含丰富的高水准创新与设计展览，为观众带来中国原创设计力量的视觉盛宴和前沿思考，还将在周末（周五-周日）举办“美学生活节”系列活动，内容围绕时尚、美学多方面，并融入最新、最时尚、最设计、最艺术的元素，呈现未来家庭休闲娱乐的美学生活场景。
【中成原创家】是设计人群的聚集地，更是社会大众的美学打卡地，家年华期间推出露营、市集、手作、宠物、骑行、飞盘、滑板、复古车巡礼、新设榜颁奖典礼等活动，让时尚、艺术、设计融入生活，更好地为人们的生活服务，让观众在中成智谷真切地体验时尚，感知艺术，拥抱美学。
采访杨明洁“数字存在主义”
Q：数字时代的影响对于普通百姓来说是悄无声息、潜移默化的，请您用更通俗易懂的话语来诠释“数字存在主义”，让大众和对此次展览感兴趣的朋友更好地理解这次的展览。
A：主题为《数字存在主义_2022》的展览，将以设计的角度来洞察与探讨在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。
设计的本质是为人类创造更为合理的生存方式。存在主义的诞生，是对人被异化、工具化的反抗。数字时代的目标是：在数字虚拟世界中建立对于物理真实世界的完全仿真，然后通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，最大限度提高效率。这一过程将不断持续，是不可逆的，但并非所有的一切都是可以被数字化的。那些不可以被量化与数字化的真实部分将显得越来越珍贵。
伫立在物理真实世界与数字虚拟世界之间的我们一直在寻找着作为个体存在的意义。作为设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变革。人类不应该被异化为机器，被高效与精确的算法控制，设计师应该创造一种人与人、人与物、人与自然之间更为友善而非对立的关系。
Q：您觉得设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变革，用设计反抗人的异化和工具化，请问“数字存在主义”展览是如何去传达这种思考的？
A：我分为三个层面去思考在数字时代设计所产生的变化。如第一个层面，视觉层面——技术的变革诞生出新的美学价值：
农业文明时代：在地性与个性化。利用当地的自然物料，通过手工及手工工具进行加工制造物品，个人化的情感与记忆痕迹保留在了产品中，非标准化的复制，精美但不精确。由此而产生的地域性差异化也形成了设计的国家性，一直延续到了全球化的工业时代与今天的数字时代。
工业文明时代：全球化与标准化。采用新型的合成材料，通过机器化大规模生产，各个流程分工细化。自工业革命后因为技术变革而诞生的极简美学沿用至今。标准化、模块化的批量复制。
数字文明时代：设计由前两个时代的逆向设计转变成为了正向设计，设计概念通过算法生成的形态、结构与细节的自由度拓展到了前所未有的空间。只要设计师想得到的就可以实现，还有设计师想不到的，而算法也可以将其实现。在这个设计过程中对于功能、美学、文化层面的判断，仍将通过设计师而非算法来完成，是无法被量化与数字化的。算法代码、数控机床、机械臂、3D打印就像手工工具与电动工具一样，其本质是工具与手段。但这种工具与手段所能实现的新的结构与形态是农业文明与工业文明时代所无法实现的，由此而产生的新的美学特征，不单是一种风格，也是一种新的文化，一种人类无法触及到的复杂算法特性。如平滑与守序、一体化与碎片化、非标准化的模块化、极其精确的次序变化等等。
Q：这次展览带来关于“数字时代人的存在状态”的命题下设计师在其中的思考和努力，请问除此之外还带给大众哪些比较独特的观展体验？
A：《数字存在主义_2022》分为视觉层面、功能层面、社会层面与《中国设计趋势报告》四个部分，以研究文献、材料样本、设计作品、空间装置等不同形式来呈现以上思考。展览的入口以“光之森林”开场，碎片化、细胞状的构造，仿佛引导人们进入到一个虚拟世界，观众每走一步所产生的行为都会引发森林的反馈，让我们开始思考人类与自然的关系。
在展览中，我邀请到了在可持续发展领域深耕多年的设计师许刚先生，在数字化领域有着前瞻思考的艺术家张周捷先生，以及长年专注于家具领域的设计师侯正光先生等人，包括作为工业设计师的我自己在内，从不同的角度来展示各自的作品与观点。在此，我们所要探讨的并非只是技术，而是关于文化、美学与社会的设计议题。
