2023年3月18日-21日，未墨将于第三届设计之春·中国家博会“当代设计展” 进行为期4天的展览，引领观者感受文明旁观的力量与故事。本次的展览以“文明的旁观者”为主题，吴滨联合五位知名设计师：孟也、仲松、厐喜、黄全、曾建龙，在空间跨界展现设计之思，呈现当代东方生活状态的时光切片。
其中依托的既有中国艺术观念中对“形式”、“节奏”乃至人生最深意趣的理解，兼具现代视觉文化中对“空间”、“秩序”、“感观体验”的探讨。聚集具有代表性的中国室内设计师呈现当代东方生活状态的时光切片，从不同的视角，做设计行业的参与者、建筑者与推动者，从而清醒、客观的诠释“文明的旁观者”。
中国传统美学中，以味、触觉为原型的审美意识因为其感知方式与感知对象存在着一种内在的融为一体的关系和状态，故而预设了既要求设计深入物项的本质，又以宏观把握、情思的感悟去捕捉生命力自由意志的律动。著名设计师吴滨作为策展人，同时也是国内首位打破传统设计领域的界限，以室内设计师身份跨界创建艺术家居品牌——未墨，致力于设计整合并综合实现一种全面的艺术解决方案。在设计的构筑下，更广阔地呈现新的形式与情感，传递更深层次的美学生活状态。基于“摩登东方”的多元化的思考模式，东方但不止于东方，兼具在感性智慧中，对客观、神圣秩序的审视。
文明，在生命的延续中始终生长。艺术与美作为文明旁观者的存在，通过思考人与物件、时间、空间和地域进行深度组合而成的叙事，在不可逆转的时间轴上增加生活的厚度与期许，并且构筑一个自然生长的生活方式。
展览塑造出无时间尺度的空间，在原始、自然、粗犷的场景下，交叠的岁月、艺术、文明与科技，重构无时限、新理念的当下生活形态。人与空间的关系建立于生活基础精神上，设计师将家置于突破时间的宏观背景之下，感受和吸纳文明、艺术的初始与进阶，在新的空间中，再塑艺术生活与精神成长。在无限制的时空中，突破常规、融合艺术，完成人类从旁观者到作为地球生态系统的构建者的转变，与自然每一个时间阶段的关系所产生的生活方式。
未墨的核心，即“时光感”探索至“时态”的可能性，拉长时间流的文化内核。将过去时态的文明的旁观者，落在空间和产品自成一体的感受。空间设计主要源于神秘感和艺术化的设计灵感，整个空间大环境取用gallery艺术画廊般的陈列方式。黑暗的入口笼罩着未知，自然光被排除在外，混沌的开端预示着文明的起始；访者沿着明亮的路径，顺势向前游走。设计师将三个空间的参观动线设计为回字形，于廊中环绕，延续东方园林的曲径通幽——转折的角度，昏暗的灯光与重色包裹的墙面，充斥神秘的探索性。
01 空间 / 过去“追溯文明的起源”
第一个空间为艺术氛围浓郁的广场空间，设计灵感源于罗马斗兽场。将时间流拉回至过去，以最直观的空间体现未墨向人们传达的品牌精神。拾级而下，罗马柱演化而来的柱式在场域中林立，延伸至顶面，绿植在无生机的灰色平面上蓬勃生长。无序散落在空间的家具、尽显生命张力的艺术雕塑、指向天空的柱式及自然洒落的光线，融合着不同时空下的艺术与美的感知。或疏或密，将自然与人文紧密结合。树下散落着张若愚的艺术作品与未墨gallery系列产品，彰显出未墨的艺术化结合。
柱林一侧，抬升的地面取用罗马广场周围观看台的形制，摒弃繁杂的装饰。取而代之的是体块感家具不规则排布，暗含着古罗马广场遗迹的形态。通过溯洄历史遗迹，建构空间功能，营造出历史厚重感及空间仪式感。在激烈的文明碰撞下，内敛克制的创造与发掘，将一切归于平静。回归暗色空间，沉静、专注的生活场景将具有文明指向的遐想吸收、内化，成为兼具生活感、艺术感、仪式感的空间再创造。随性的休憩空间，静静阐述着安坐的一晌时光。
02 空间 / 时空隧道“无意识空间转换”
第二个LOUNGE空间，如时间流中的时空隧道——基于现在文明时态的大前提，设计在原基础上，将时间抽拉的更为深远与深邃。未墨产品套系的颜色，逐渐向重色偏移。除木作上微妙的哑光处理，炭化木的运用营造出更深层次的开放，使产品气质愈发自然。
于今年复古主题的基调下，设计希望其更具时光感，因此空间中主沙发面料采用灯芯绒深灰色。沙发属未墨C O Z Y系列，赋予观者如抱枕包裹般的柔软感受，沙发的两侧采用金属与北美胡桃木的结合，以提升精致度。而边几造型取自国际象棋，台面的半圆形错开好似象棋移位。白色部分采用树脂纤维，视觉灵感源自东方宣纸；黑色部分采用橡木，传递自然。一实一虚，一黑一白，传达禅宗的圆相，全黑代表所经历的苦难，白色则是生活的美好赠予。
03 空间 / 新生“解构现代精神”
此空间模拟组合客厅，呈现客餐厅兼书房的功能组。当下生活方式变得愈发放松与慵懒，因此产品高度设计的更为低趴。拳击沙发，是今年URBAN空间的主打沙发，汲取日本木屐TA B I的形态，以时装化的手法进行黑色皮革缝合。这是未墨2022年产品设计扩宽边界的一次探索，旨在提升产品先锋时髦的氛围感。主沙发后的屏风造型将建筑体块引至自由围合式家具，同样取自时装手法，皮革与皮绳包覆于建筑语言的体块之上。中间的组合型茶几，黑白色调交错。黑色云檀木以兼具东方性的的云纹，与A r t d e c o的白色叠几相呼应。墙面的装置基于主题框架，转化马蹄形态美感，突显狩猎文化复古粗旷感，具备强烈的雕塑性及艺术性。
基于不同的空间需求，设计叠加灯光件的功能，以壁灯打破产品的定义边界。工艺采用现代3 d 打印技术，f d m粉末烧结方式打印尼龙材料，表面保留粗野的质地纹理。此外，设计将任天进的书法解构，色彩沿用墙面上传统工艺漆画斑驳土黄色，表达时光感，融入复古腔调的产品主线。
左侧餐桌腿部与罗马柱的建筑语言相呼应。通过调整椅子的分布方式，餐桌可多场景使用——享用咖啡，阅读办公；伴随着悠扬的音乐，品味下午茶。桌面与书架上，展示着未墨中国上海独家代理法国品牌O b j e t d e C u r i o s i t é — 意为“珍奇之物”，是一家专门将自然界的珍稀原材料做成艺术品的公司。艺术品取材自动物标本、化石及矿石，每一个材料都是独一无二的存在。
设计灵感来源于石堆，将三维转化为二维平面
敬请期待
2023.3.18-21
设计之春（广州）
广交会展馆A区6. 1C05
