璞素在北京的首家线下空间——北辰荟艺术空间正式启幕。
POLPAS北辰荟，立足于京北的亚奥商圈中心，融社交生活、美食体验、休闲娱乐、文化艺术于一体，汇聚世界级建筑师克里斯蒂安·德·鲍赞巴克(Christian de Portzamparc)的建筑设计、原研哉的平面设计、知名艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼、张占占等量身定制的艺术雕塑，以艺术美学新空间的形式，重塑兼具国际化视野与在地性表达的都市艺术生活方式。
对于璞素来说，这同样是一场意义非凡的合作。多年来，璞素⼀直在关注家居空间的格调，在⼀室之内，寻找中国⼈⻣⼦⾥的温润天真，并赋予其⼈⽂的关怀，审美的呈现，当代的表达。2011年，璞素的第一个展厅空间在上海的常熟路落成，而后到有着百年历史的愚园路、进贤路，洋楼梧叶，树影重重，海派遗韵中糅合着现代潮流。展厅内的家具以家的生活场景陈列，起居坐卧，功能齐备，缀以时花盆景、文玩清供、赏石字画，呈现我们所追求的当代文人生活美学。
2019年，在建筑大师隈研吾主持设计的上海北外滩时尚艺术中⼼——船⼚1862，璞素空间全新升级呈现。空间以更融合、更开放的态度，将璞素的原创家具作品与明清老家具、国外高端家居品牌作品、艺术家画作或雕塑作品相混搭，对话古今，无问中西，探寻属于当代东方的生活艺术。
如今，璞素借由850平的全新展厅空间，深怀对中国传统艺术精神的敬意，通过对当下家居生活的深刻洞察与思考，糅合空间、设计、家具与艺术，以艺术展厅的空间设计与陈列语言，呈现属于当代中国人的家居艺术，探索东方艺术与生活之美的新高度。新空间由璞素创始人兼艺术总监陈燕飞亲自操刀室内设计。空间规划融入“园林空间”的设计理念，通过塑造空间的疏密、小大、虚实、明暗等关系变化，回应中国人的古典美学精神与生存方式。
空间中最有趣味的是一个个“盒体”的切入，它们不仅带来充裕宽阔的陈设展示空间与流畅的空间动线，也借由其半开启的形式与高低错落的“窗口”，保持了整体空间的通透与流动性，同时也建立起分区之间的微妙关系。上海浦东空间的檀色也被延续至北京展厅，为北方之都注入一抹江南文人的温润精致、含蓄蕴藉。简素低饱和的色彩与贴近自然肌理感的材质，带来舒缓、静谧、内敛的空间感受。
璞素将古典东方审美视为不竭的源泉，从明式经典家具中汲取线条造型的灵感，以简洁洗练的设计风格直取本质。家具选材自高端硬木，绝少雕饰，以明丽的色泽、细腻的木质、流动的纹理来展现木材的卓绝质感，并坚持绵延千年的中国传统榫卯结构，手工精制，方寸之间，饱含匠心。家具线条的微妙变化，曲度与力量的平衡，点线面之间的承接呼应，如同中国的书法艺术，凝练内敛，刚柔相济。克制的色彩，更多的留白，一些展台的设计，让家具的设计细节、线条、造型更充分地显现，让人与物因为距离而产生连接，同时也留给在未来不断调整变化的可能。
家具与艺术作品之间的对话，是空间中最引人入胜的部分。东西方的传统、不同媒介的艺术在此融合，艺术重新诠释着家居的设计与装饰，也打开了全新的对话场域，让这里更像是一场关于艺术与设计的美学剧场。“多年来，璞素一直以每月一场的频率举办艺术展览，陆续与国内外多位艺术家缔结了很好的合作关系。” 设计师陈燕飞说道，“但无论在布置展厅空间，还是为客户做空间方案时，我们都会充分考虑艺术品与空间、家具之间的内在关系。”
细节处的趣味，让线下空间和场景，总有一种无法被取代的感官体验。空间中的器物陈设，位置、角度都经过反复的推敲、调整，赋予空间以美的深度。我们也顺应节气引自然入境，让每一朵花、每一条枝叶都有各自的表达，又能与空间的格调相辅相成，在静止的空间内注入流动的时间。
家居与艺术品陈设之外，璞素还将延请艺术家、生活家们一起加入，分享在各自领域内对于东方生活美学的理解，丰富多彩的文化雅集、艺术沙龙，都将在未来塑造起一个更为饱满的沉浸式体验空间。
全新的璞素POLPAS北辰荟空间，以空间为载体，以家具为原点，借由富有时代精神的设计语言，对空间、艺术与家居进行高度融合的美学表达，重新诠释历久弥新的中国智慧与艺术精神，呈现当代东方人的生活艺术之境。空间正式启幕，欢迎您的莅临，开启一段京北寻美之旅。
