2018年，李宁“悟道”系列登上纽约时装周T台。无数国人曾穿着在身的校园运动服经过设计师的回炉再造，竟也“潮”得让人另眼相待。
李宁并非首个将中国文化带到世界舞台的本土品牌，最早颠覆人们对国货传统印象的还数回力和飞跃，而乘着这股“国潮”之风，大白兔奶糖于2019年上半年与香水品牌“气味图书馆”联名，推出“快乐童年香氛”系列，赢得了年轻一代的大肆追捧。
这股国潮崛起的浪潮中，还有一个不得不提的独特身影，那就是故宫。随着故宫淘宝店上线，各色文创产品走红，互联网一度充满了清代工笔画制成的逗趣“表情包”，古人的笔触配上流行语，摩擦出了别样的火花。
时隔数月，今年暮春，故宫又上新了！这次挑起大梁的是以黄金臻品闻名的珠宝品牌周大福。拥有百年基业的帝宫与周大福跨越近一个世纪的黄金情结相遇，共同奏响交融共鸣之声，将技艺与匠心的传承推向至高点。
这一切还得从新世界集团掌门人、周大福珠宝集团有限公司执行董事郑志刚说起。2014年，在他的推动下，双方达成协议，秉承东方、宫廷、文化、匠心等元素，故宫文化珠宝（镶嵌类珠宝）集紫檀云龙纹多宝格方盒、金鹤式香熏等故宫国宝精粹应运而生；系列中高贵典雅的黄金手环、项链均包含着自古以来吉祥富贵、安宁长寿的美好寓意。此后，故宫百宝阁（足金）、故宫吉祥金（足金）相继问世，这些产品的灵感来源还饶有新意地运用到了故宫的猫、水缸、铜铃等元素, 传承了东方美学，充分展现东方、宫廷、文化、匠心。
今年4月18日，周大福正式入驻故宫珍宝馆。不禁令人好奇，这个品牌究竟做了什么，让故宫这座国家级的文化机构欣然敞开大门？
其实，周大福的创立可追溯至1929年，而今，这个在华人世界享有盛誉的珠宝品牌已迈入了90岁的耄耋高龄。老品牌的再造一直被视为一道天堑——既要“承上”，延续原汁原味的品牌内涵，又要“启下”，将新生代纳入考量，聆听他们乃至这个时代的需求；新旧合流，品牌才能跟上时代发展的节奏，焕发出全新的活力。
郑志刚显然对此有自己的答案。在接手周大福不久，他便将品牌的年轻化提上议程。他与团队深入钻研中国古代黄金工艺，参与专业的考古复原工作，同时在产品革新中加入吸引年轻人的时尚设计。他还在新世界集团内部发起“匠心工艺”（Artisanal Movement），以“匠人精神”为指导，注重完美与传承，追求工艺和细节，引领集团与匠人精神同行。
就这样，蕴含着中国传统文化美学的周大福被注入了现代生命力，传承系列紧随郑志刚的决心诞生，“承”传统文化之精华，将文化“传”下来，将明清两朝的中华文明“传”下来，结合黄金古法技艺、现代设计，最终赋予涵义——传艺·承美。顾客在购买黄金饰品的同时，还将有机会一窥背后的匠人与匠艺。郑志刚深信，黄金不单单具有投资价值，也是一种不容忽视的文化载体。
从“传承”的市场表现和在主流社交及电商平台的数据来看，代表着传统工艺、工匠精神的“传承”早已深入年轻人的生活，并深受他们的喜爱。“在传承系列的客群里面，主要的顾客都是80、90后，尽管这群人生活在互联网科技时代，生活节奏越来越快，但是他们更重感情，也更重回忆。传承系列是成功的，因为我们看到很多年轻妈妈都会买一个手镯，传承给自己的女儿，”郑志刚这样说道，“黄金的价值从五千年的文化来说，是非常有价值的一个产品。你可以投资，也可以去传承。”
在郑志刚看来，周大福实则是一个朴实、真诚得宛如亲人一样的品牌。千百年来，黄金饰品的价值早已超脱收藏与投资，而是更多地包含了人们的情感与祈愿，金饰本身堪为一条紧密连接家庭的纽带。同时，郑志刚也希望借着工匠的一双巧手，传达出每一件首饰创作背后的故事与心思。
身为一位对时尚风潮有着敏锐嗅觉，也对“国潮”内涵了如指掌的千禧世代，郑志刚对这一新兴元素的运用每每信手拈来。今年1月，周大福在其微信公众平台上的新品推广便是以街头国潮为主题。图中的模特戴着“金狮”手链，穿着“日月同辉”刺绣的中国风衬衫，仗义执剑，好不威风。
周大福之所以能成功跳脱老品牌难以与时俱进的泥潭，顺利与年轻人“打成一片”，还极大得益于郑志刚的另一个角色——K11品牌创始人。
2008年，年仅29岁的郑志刚创立了K11品牌，首次将艺术欣赏、人文体验、自然绿化及购物消费融合交流。他在接受访问时曾说： “2008年我开始创立K11这个品牌的时候是以当代中国艺术为重，08年到10年……以中国当代艺术为一个DNA的载体。但是因为已经11年了，到了大概四年前开始，K11慢慢去意识和面向到不只是当代中国艺术，而是中国文化，比如说表演、设计到明清工艺，所以它是慢慢地从当代中国艺术横向扩大到文化的整个旅程。”
在K11品牌创立的十年后，郑志刚成立了K11工艺文化基金会（K11 Craft & Guild Foundation），旨在进一步推进传统工艺复兴。该基金会注目于四大中国文化：建筑、家具、瓷器与文学，又细分至木建筑、灰塑、百宝嵌、广彩、《红楼梦》五个品类。仅仅一年时光，基金会便与六十余位领域内的匠人、艺术家、专家会面，孵化传承的工匠后辈，聚焦大湾区的公众文化教育，为社群构造了一个工匠文化的生态循环系统，并且积极建立起匠人与设计师的纽带，意图让濒临失传的工艺在现代重获新生。
K11旗下奢华酒店式公寓、位于香港尖沙咀的K11 ARTUS，在郑志刚的鼎力支持下也与K11 工艺文化基金会展开合作，致力于传承及活化中国传统工艺。除开在寓所内展示明清朝代的精致工艺品，管理方还为工艺师与住客搭建文化互动的平台。郑志刚介绍道：“我们会从每100元租金中拿出1块钱，捐给非盈利艺术基金会，来保育这些清朝或明朝的工艺，让中国的传统和精致工艺，可以重新恢复，重新展现。”
传承文化绝非易事——中国13亿人口，国家级非物质文化遗产代表性项目共计1372个，代表性传承人却仅有3068人。面对严峻的挑战，郑志刚与他的团队紧紧攥住了文化相传的火把，走近匠人，学习匠人，支援匠人，助力这一脉生机在当代延续。
郑志刚在哈佛取得了东亚文学学士学位，而后前往以匠人精神见长的日本留学。他不仅对中国文学、艺术褒有热情，心系文化传承，还创立了K11艺术基金会（K11 Art Foundation），致力于中西文化的融会贯通。2014年，适逢中法建交50周年，郑志刚牵头巴黎马摩丹莫奈美术馆与上海K11艺术购物中心合作，首次将克劳德·莫奈这位19世纪法国印象派鼻祖的40幅经典之作搬进中国大陆的艺术馆。2018年，郑志刚又一手搭起了文化交流之桥，向国内引入具有世界青年文化代表性的英国杂志《Dazed》，并由以时尚潮流杂志起家的Yoho！集团负责本地化；郑志刚出任《Dazed》中文版主席，主导创造一个为中国青年提供时尚、艺术、音乐和电影精选故事的平台。同时，郑志刚也将中国的文化艺术更好地推向世界，资助大中华区的年轻新锐艺术家，使他们的创意和贡献得到广泛关注。
这便是郑志刚不同于其他年轻企业家的一面，他以“变革者”的姿态积极应对改变，将国际顶尖艺术及人文内涵融入商业发展，乃至在香港迈出开拓“文化硅谷”的第一步，辐射整个粤港澳大湾区，推动新时代人才和新兴产业的孵化；郑志刚主张原创性与创造力，以匠心精神为内核，不仅翻新旧文化，也创造新文化，再以文化打通整个闭环生态圈，丰富和提升人们的日常生活。而这也正是郑志刚所领导的品牌有别于其他国际与本土品牌的鲜明差异所在，善于提取中国传统文化的精粹部分，再加以融合西方文化，在牢记传承的同时，也不忘创新的重要性——新旧共荣、激发国际文化的碰撞与对话，乃文化硅谷开拓之路上必不可少的理念之一。
这也就不难理解他缘何成为文化传承与创新的幕后推手。无论是K11工艺文化基金会，还是K11 艺术基金会，抑或是被嵌入了故宫元素与国潮内涵的周大福，都能体现出他身上所承载的愿景与使命……
