《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展即日起至2022年10月7日在上海当代艺术博物馆（Power Station of Art） 举行。此次展览将展出逾300件世家于1906年问世以来创作的高级珠宝、腕 表和珍贵物件，令这一高级珠宝世家的百年风华延绵至上海。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏，以及为此次展览特别借展的私人收藏，将与象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同展出。

本次典藏臻品回顾展览由米兰理工大学珠宝设计系教授兼维琴察珠宝博物馆总监Alba Cappellieri阿尔巴·卡佩列里策展，展览围绕三大主题：时间、自然、爱。珠宝艺术与时间拥有千丝万缕的联系，而珠宝创作亦在永恒的传统与瞬变的时尚间找寻平衡。展览充分演绎了20世纪这个变化莫测的时代，透过隽永的美学价值与片刻须臾的风潮融合之道再现迷人力量，彰显Van Cleef & Arpels梵克雅宝精湛的高级珠宝造诣。

Alba Cappellieri以意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的《新千年文学备忘录》（Six Memos for the Next Millennium，中文版又译为《美国讲稿》）为策展的灵感源泉，从中汲取重要的概念，以此诠释世家的高级珠宝作品与时间千丝万缕的联系。展览的第一部分以“时间”为题，延绵10逾个展厅，以20世纪代表特色为策展的重点：

 

第一展厅向巴黎致意，随后则以远方文明，以及卡尔维诺在书中提出的五大价值：“轻”（Lightness）、“快”（Quickness）、“显”（Visibility）、“准”（Exactitude）、“繁”（Multiplicity）为策展主题；其它展厅则突显珠宝与其他艺术领域的交集，包括舞蹈、高级定制时装及建筑。

 

展览的中厅则以“爱”为主题，所展出的展品均为往昔的爱情信物及爱的馈赠，再现20世纪每一段传奇恋曲，体现爱的力量。最后一个主题展厅则透过园艺和动植物，向大自然致敬。

展陈设计师Johanna Grawunder乔安娜·格兰文德为这次展览打造身临其境的沉浸式布景设计，在“爱”展厅打造一个巨型的玻璃装置艺术作品，利用光影的变化与色彩的绚丽营造如梦似幻的诗意氛围。而负责展览美术设计的平面设计师Michał Batory则为此创作特别的排版与视频动画。两人联手创作，一同诠释世家的不朽诗篇。

在《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展，观者得以发现一个迷人的景象，探索Van Cleef & Arpels梵克雅宝是如何追求和谐之美，以精湛工艺呈现真正的艺术。

 

 

联合访谈

Alba Cappellieri 阿尔巴·卡佩列里

《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展策展人

NicolasBos

Van Cleef & Arpels梵克雅宝全球总裁及首席执行官

 

AM：请问Nicolas Bos先生，您与Alba Cappellieri女士携手打造的Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展这一想法是如何诞生的呢？

Cappellieri：几年前，我通过历峰集团在米兰开设的Creative Academy 设计学院结识了Alba Cappellieri，她当时作为资深的珠宝专家在该校授课，授课内容丰富有趣。因此，当在意大利米兰王宫（Palazzo Reale）举办世家典藏臻品回顾展的计划达成后，我们就想请她担任该展览的策展人， 通过一个深植于意大利作家伊塔洛·卡尔维诺文学作品而发起的创新项目，以全新的策展理念体现她对世家的深厚了解。于是，《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展首次于2019年-2020年在米兰展出。如今，这一展览跨越万里来到中国，在上海当代艺术博物馆举办，我为此感到振奋。我认为此次合作具备特殊意义，不但有助于世家开启新的对话，更为世家的高级珠宝及珠宝作品提供更为广阔的世界。

 

AM：请问您借用了伊塔洛·卡尔维诺在《新千年文学备忘录》中所定义的五个概念（轻逸、速度、精确、形象鲜明、内容多样）对Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的诗意国度进行诠释。您这样做的原因是什么？

Cappellieri：1984年，伊塔洛·卡尔维诺受哈佛大学之邀主持著名 的“查尔斯·艾略特·诺顿讲座”（Charles Eliot Norton Poetry Lectures），他是首位获此邀请的意大利作家。在此讲座中的六次演讲，他选择了展开论述“需要为下一个千禧年保存的五个理念”：轻逸、速度、精确、 形象鲜明、内容多样。第六次演讲的主题为“协调”， 卡尔维诺原计划抵达哈佛后再撰写这部分的讲稿。可是不幸的是，还没等到出发之时，他就在1985年9月 19日离世了。这些卡尔维诺所提出的“理念、品质或特质”不仅是文学创作的至高修养，更是珠宝及其他艺术创作的品质，有助于我们突破局限分析所处现状并深入了解我们的时代。轻逸、速度、精确、形象鲜明、内容多样这五个理念提供了关键的切入点，便于梳理

 

AM：Van Cleef & Arpels梵克雅宝与二十世纪的联系，这一时期错综复杂且充满着变化。

Cappellieri：通过文学领域的概念我们可以发现，卡尔维诺提倡的这五个理念均呼应着世家的标志性作品。这些具备永恒之美的作品凝聚且再现使其最终问世的精神与时代背景。卡尔维诺聚焦的这些理念如今仍不过时，这也证明了它们的合理性。而我们也以此领略Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的传世之作再现并重塑诗意时间这一不朽传奇。

 

AM:Nicolas Bos先生，在您看来，以卡尔维诺的文学理念解读世家背后的内涵具有哪些魅力呢？

Bos：我曾拜读过伊塔洛·卡尔维诺的《树上的男爵》（Le Baron perché）、《不存在的骑士》（Le Chevalier inexistant）和《看不见的城市》（Les Villes invisibles）， 这位二十世纪的作家保留了文学与奇幻、神话故事和童年之间的关系，这使我很有感触。多亏了Alba，我发现了《新千年文学备忘录》这本著作，其内容促使我们将文学与珠宝这两个领域相互对应，寻找其间自然存在的共性。卡尔维诺的用词深得我心，因为这些词语可以适用于珠宝艺术领域。在世家的珠宝工坊中，我们就经常用“精确”、“轻盈”等词汇来形容我们 的作品。

 

Alba按照其策展的过程，将一切安排得顺理成章，而其中暗藏的惊喜则别出心裁。她围绕卡尔维诺的文学理念将展品组合起来，构成和谐的整体。我喜欢将一条主线贯穿于整个展览的策展手法。这同样与卡尔维诺计划的第六个演讲主题：“协调”契合。

 

AM：Alba Cappellieri女士，您在这次展览中还探讨了其他概念，比如与其他领域的“交汇”。能否就这些概念向 我们进行一些相关阐释？

Cappellieri：除了卡尔维诺的五个文学理念之外，我亦加入了世家五个关键的个性与灵感源泉：巴黎、远方、舞蹈、高级定制时装和建筑的交汇融合。以巴黎为主题的展区不仅是一篇花都礼赞，Van Cleef & Arpels梵克雅宝自1906年便在此地奠定历史并发展至今，二十世纪初巴黎乃是艺术与审美之都。“远方”这一主题则能让我们 更好地理解世家创始人及家族重要成员的先驱精神。他们在遥远的国度寻觅传奇宝石，更从不同文明中汲取灵感，比如色彩和图案。高级珠宝领域因追求永恒至美，而时常忽略当下风潮，反而世家这种对文化兼容并蓄的魄力实属罕见。历经百年，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝深知如何从丰富的材质及宝石的形态中发掘美的真谛，进行美的缔造。这样的理念延续百年。舞蹈、高级定制时装和建筑等领域与珠宝艺术的交汇融合，更是世家标志性作品的灵感源泉，例如芭蕾舞伶胸针、Zip项链及现代主义风格的手链皆是对此伟大融合的绝佳见证。

 

AM：请问Cappellieri女士，“时间、自然、爱”不仅是展览的名称，也是三大主题，请问您是怎么选出这三个词语的呢？

Cappellieri：是因为精湛的高级珠宝技艺，更是对天人合一不朽的追求。

于我而言，爱是这个世界上最强大的力量，而每一件高级珠宝作品都是以爱倾注而成。除此之外， Van Cleef & Arpels梵克雅宝的珠宝传递浓情蜜意， 爱的传奇响彻二十世纪。这是我第一次发现一个高级珠宝世家可以将时间、自然与爱这三大概念融为一体。我在研究世家传奇历史及典藏臻品中的收获远远超出了我的预期。

 

AM：请问Cappellieri女士，“时间”这一主题展区由十个展厅组成，请问该主题占据如此之多的分量是出于怎样的决定？

Cappellieri：每一件所展出的传世之作皆是其时代的见证，作品真正的价值与背后的内涵恰恰在于此。时间是创意和创造的关键元素。是时间塑造了作品独特的美感，体现其功能与社会价值，决定其风格、材质与所用工艺， 指明其来源，限定其品味，而最重要的是：揭示其历史背景。从伊塔洛·卡尔维诺的《新千年文学备忘 录》出发，我最终研究并运用了二十世纪的十个特征进行此次展览的策展。我对Van Cleef & Arpels梵克雅宝研究多时，就是为了了解这个高级珠宝世家是如何通过珍贵的作品来体现“时代精神”（Zeitgeist）这个概念。

 

在我看来，时间、自然与爱是生命中最重要、最具有代表性的三个概念，因此对于我们日常生活中常伴左右的物品来说也具有同样重要的意义。遗憾的是，直接表现这三个概念的珠宝作品并不多见，因为珠宝艺术一贯注重的是在永恒与瞬间、传统与流行、爱与投入、美与概念、自然与虚构之间寻求平衡。高级珠宝追求永恒的经典而部分忽略了当下的社会风潮。然而Van Cleef & Arpels梵克雅宝却并非如此，这个高级珠宝世家审时度势，与当下的风潮紧密结合。本次展览将再现世家顺应二十世纪这个变化莫测时代下的不竭创造力，以及平衡永恒至美与转瞬即逝的神奇力量。借由世家的高级珠宝作品，自然成为了艺术，不仅仅

 

AM：Nicolas Bos先生，在您看来，哪些方面体现了世家既能洞悉时代风潮又能缔造永恒经典的特质呢？

Bos：”如果从世家内部因素出发，我很难回答这个问题，我们需要以广阔、长远的视野审视世家的发展历史。如此一来，我们就可以把握不同作品与它们的时代和环境，以及与某些历史事件（如大型展览）之间的联系。这些联系在作品的构思阶段不一定被人所意识到，不过随着时间的推移，它们即会体现出来。这或许与世家的一贯传承的理念有关，即接受世界的多元文化、重视生活方式的差异、社会的变迁以及服饰穿着和珠宝佩戴方式的变化。Van Cleef & Arpels梵克雅宝总是关注着艺术界动态，以及广义上各类创作领域的最新变化。

 

我们作品的经典特质与珠宝艺术领域的本质有关：珠宝使用的珍贵材质历久弥新，所以本身就超出了任何一个时间性概念的界定范围。世家的风格得以延续、发展且保持协调统一亦是我们保持独特品质的关键因素。集中精力钻研某些领域、保持风格的和谐连贯、吸纳新兴事物摆脱时代的枷锁——这就是世家真正的力量所在。

 

有常态，而今后依旧会延续。而世家作品则与特定时期中的美学有着更紧密的联系。因此，作品的功能大多与某个具体时代的风潮密切相关，能够让人忆起及再现过去且不再重复的生活方式。

 

借由本次展览，我们希望彰显这类珍贵物件的美好特质，这无关乎珠宝的功能，而在于它们的精湛工艺与艺术价值。以多样性为切入点来鉴赏这些珍贵物件， 我们将为之惊叹并领略到其中的奇妙。自动装置以及旧时的小座钟在设计上各有巧思，其中有些珍贵物件甚至比传统的高级珠宝及珠宝作品更能给人带来惊喜与感动。

 

AM:珍贵物件在本次展览中具有重要地位，这是不是有意展现Van Cleef & Arpels梵克雅宝在这一领域中的独特创意呢？

Cappellieri: 珍贵物件是“繁”展厅的焦点，我认为这一展示是整个展览中最精彩的一个部分。该展厅展示的作品包括： 1933 年问世的Minaudière 百宝匣、香烟盒、灯具、香水瓶等等。相较于其他Van Cleef & Arpels梵克雅宝的高级珠宝而言，这些珍贵物件也许不为众人熟知，但其工艺及风格却可谓是卓然超群。我们从中可以更好地体会到什么是美、艺术、工艺与才华。卡尔维诺认为，多样性代表了我们获取知识的方式，构成了人与人、以及观念与观念之间的桥梁，而这正是Van Cleef & Arpels梵克雅宝在过去及现在所扮演的角色。

Bos: 珍贵物件是我们世家典藏臻品中意义非凡的组成，然而其重要性却一直未能被完全地展现。比如曾在巴黎装饰艺术博物馆举办的 《Van Cleef & Arpels梵克雅宝： 高级珠宝艺术》典藏臻品回顾展（Van Cleef & Arpels,l'Art de la Haute Joaillerie）则主要着重于珠宝的传统功能。 

项链、手镯与胸针是人类延续几千年历史中的珠宝惯有常态，而今后依旧会延续。而世家作品则与特定时期中的美学有着更紧密的联系。因此，作品的功能大多与某个具体时代的风潮密切相关，能够让人忆起及再现过去且不再重复的生活方式。